【艺术家简介】
牧野
原名殷维国
1977年毕业于鲁迅美术学院美术系
国家一级美术师
中国美术家协会会员
现任北京华夏文昌书画院副院长
现为北京芥子园书画院副院长
【作品鉴赏】
翰墨苦旅
——管窥殷维国中国画心路历程
——杨春莹
同窗殷维国是一个勤于思考的人。思考、思变，求索、求新，在他日常的时间表和生物钟里是一种常态。他身居京城，每天笔耕不辍、新作不断，且在每一个时间段里都有不同风格的新作品问世！前些年，他痴迷于他的草原风情系列，在他的画中，时而见到那浩瀚无边的草原，嘶鸣奔跑的骏马，奔腾流淌的小溪，驾骥驰骋的扎西，美丽妩媚的卓玛，雪白温暖的毡房，绮丽秀美的山川…这些草原上的美景和生灵都系数呈现在他的作品之中。无论是人物还是山水，他都拿捏的十分到位，恰到好处！另外，西部系列的作品，在他的中国画创作中也占有较大的比重，支撑着他绘画的象牙之塔。神奇的西部，壮美的丝绸之路经常出现在他的笔下，近些年来，他把对作品的偏爱和比重逐渐转移到山水画上面来。
那幅陈列在中国美术家西北写生基地西北美术馆被誉为镇馆之宝的巨作《丹霞之晨》，被业内专家同道以及来自全国各地的画家、游客啧啧称道！这幅丈二的巨幅大画表现的是河西走廊丝绸之路张掖的七彩丹霞地貌。众所周知，五色斑斓的丹霞地貌是惊世奇观！用中国画怎样表现她的那种异彩纷呈、梦幻奇绝的视觉效果似乎有些难度，但是，在这幅画中，维国除了大胆布局了浓重的墨块儿之外，并且加强了用中国画传统笔墨与现代西画相融合的技法揉进作品之中，使作品凸显了中国画的笔墨语言，还采用了那种刚劲如铁的铁线中锋勾勒和皴擦，使得山石、山脉走势清晰硬朗，加之又施以鲜艳华丽的色彩，既有中国画墨色的厚重份量又有油画色彩的丰富万变在其中，纵使观者产生想用铁锤砸一砸画中岩石和山体的欲望！
这似乎已经骗过了人们的眼睛！真的是表现出了“江山如画”这句成语的精髓和气度！使五色斑斓的丹霞地貌英雄史诗般的立现在观者的面前，使人们伫立在这幅作品面前，顿感有泰山压顶、昆仑望月之势！我曾亲眼所见虔诚的藏胞兄弟在画前顶礼膜拜！足见这幅作品的近似于狂飙般的视觉冲击力！面对着画中的岩石和山体会产生炫目、晃眼、震撼、心动的视觉效果！仿佛能使观者置身于七彩丹霞地貌的梦幻景致之中！这还不是画家的最高境界，关键是他能引领你的思绪，让你在不知不觉中融入画里，带领你走进画中，能够达到“天人合一”，“人画合一”的走进这奇幻的丹霞世界，走进画家的心里！人们能看到：在七彩绚丽的丹霞山谷之中，一支踟蹰前行的驼队，在缓缓的移动，驼铃叮叮当当悠扬的声音随着晨风飘然而至，那点点的骆驼如同抖动在五线乐谱上跳动的音符，在悠闲的吟唱着一首古老的歌谣！驾驭驼队的人们，他们奔着初生的太阳而去，他们身披霞光，奔着希望而去，他们奔着光明而去，他们奔着梦想而去！这支砥砺前行的驼队仿佛就是行驶在旱地里的诺亚方舟，它是这幅宏篇巨制作品的画眼和灵魂！无疑，这是非常成功的一幅作品，他表达了人们对美好大自然的一种讴歌和敬畏！
话到此时，我不禁又想起了著名画家和艺术大师范曾先生为维国所作的题词：
“精骛八极，心游万仞，然后有惊心动魄之作”维国的画显然已经达到了范曾大师所描绘的那种绝妙、精准的境界！试想，如果没有深厚的生活积淀和绘画功力是画不出这样的好画来的！一切的艺术成果和绘画之作都来源于“心游万仞”的陶冶和“精骛八极”的历练！
前些日子，维国将其新作用微信发于我，这些画作场面恢宏，气势磅礴！令我眼前一亮亮！画中表达的內容丰富万变，细腻多彩，无论是边疆古寨的旖旎风光，还是南国奇骏的秀美山色，都描绘的颇具新意！我知道他是在探索新的表现方式和方法，我们在微信中也经常交流、探讨，人们在通常的信息交流和沟通之中总会习惯于报喜不报忧，可是，维国却偏偏反其道而行之，他总是跟我诉说他在绘画路上的种种苦衷和困扰，总想探索一种新的技法、寻求新的突破！总是在前行的路上不断苦苦地思索、冥想！他时时都在拷问和审视自己，时时给自己设置各种绘画当中的各类新的课题、难题，我在这些新的作品中似乎发现到了一些端倪和蛛丝马迹，我问他：你的这些作品是完成于写生稿的基础上还是衍生于旅行之中的手机随拍？他说都不是，他说在他的速写本或者写生稿里你找不到这些母稿，在已经完成的画面上你找不到原稿的影子，那形态各异的建筑是苗寨的阁楼？是侗族的家屋？还是高原雪域的藏乡？还是？…，这些都不是，与其说是哪个兄弟民族或是旅游景点的具象的家乡即景，倒不如说是画家脑海里、理想中升华了的美丽的伊甸园，亦或是梦中的桃花源、理想的彼岸！这可能也是我们常说的中国梦吧！这也是绘画优于摄影的一种表达手段！古时画论曾有“画树不问名”之说，画山、画水、画屋、画建筑是否也可以不问名？我们大可不必问你这幅画画的是哪里？答曰：这就是中国，这就是华夏，这就是生养、繁衍我们炎黄子孙的热土！这或许是山水画的终极境界、梦中寄语、理想目标！
《石涛画语录》曾说过：“是我某家役，非某家为我用也，纵逼似某家，亦食某家残羹耳”，意思是说可以借鉴古人，学习古人对绘画的理解、对技法的运用，而不是照搬，墨守成规、固守田园。不懂变通的画家是很难走出自己的绘画方向和理念的！我们纵观历代绘画大师，皆都是力鉴古人而开当代先河，这样拥有超凡脱俗，独辟蹊径，拥有无我境界和气度的智者型画家才能勇立潮头，画史留名，开宗立派！
在我眼中，维国就是这样的在不断求索中前行的画家！我以为，画家的不忘初心应该是回望、借鉴、学习古人，学习他们对绘画的理解，取其精华，去其糟粕，这样才能立足于当下！说到这里，本应已经到了结束本文的时候了，但是，此时此刻，我鬼使神差的却又想起了我曾经在以前评论维国的文章中描述过的那段文章中的刻骨铭心的堪称经典的那段视频，这就是“维国撕画”！（这并不是赘述，重要的事情说三遍！）维国将自己认为画的不满意的次作200余幅全部撕毁，并付之马桶一冲！视频极其壮烈、令人咋舌！颇有古代壮士断腕之感！看过之后，心中隐隐作痛！按说，那些画都是劣作吗？也不尽然，维国撕掉的画在一般人看来也是很不错的作品，但是，维国为自己的作品制定了很高的标准和艺术尺度，将其自己认为达不到自己设定的艺术标高的作品毫不留情地扼杀在襁褓之中！推倒重来！这需要画家本人得有多么高的标准、多么高严的要求以及勇气和气度啊！维国的这种气度，这种情怀，这种格局非一般人所能及！
殷维国出生在内蒙古昭乌达盟赤峰市，这是一座有着厚重的热土的神奇的城市，他盛产过著名的画家、诗人席慕容，也是著名的表演艺术家斯琴高娃的故里，现在，又有了一个殷维国，他以一个画家的身份与她们共同并肩伫立在一起，我不敢说维国与她们齐名！但是，我却可以肯定、果决的说：殷维国给美丽的大草原、给家乡又增添了一朵绮丽、耀眼的格桑花！愿他们共同绽放，并为家乡增辉、填色！
疫情还在继续，艺术也在创新，维国饱蘸翰墨的毛笔仍在不停的舞动、挥洒！他的翰墨苦旅依然在向远方延伸！远方当然有诗、有更美丽的彼岸！我坚信，有志者，事竟成，苦中求乐，苦中求实，苦中求变，苦中求新！翰墨苦旅，永永无穷，风雨过后，必现彩虹！期待维国有更多的好作品问世！
是为余观殷维国近作之后思之想，感之悟！
辛丑立冬春莹于滨城大连龙畔金泉。
（杨春莹——中国青少年美育协会会员，中国同泽书画研究院理事，辽宁中国画研究会理事，朝阳国画院副院长，西北美术馆副馆长，研究馆员。）