【艺术家简介】
刘新和（涵木、子江、卧石），毕业于清华大学美术学院艺术设计专业，本科学历。先后结业于清华大学当代艺术创作研究生课程班，中国艺术研究院中国画研究生课程班。中国社会艺术协会清美艺术委员会副会长及理事、中国美协、广东美协会员、中国国画家协会理事、中国画院画师、一级美术师、上海国画研究院院委、内蒙古师范大学鸿德学院客座教授、宁夏文史馆研究院研究员。
2019年论文“靳埭强海报艺术设计的水墨精神”收录于清华大学与国家博物馆主办第五届艺术与科学国际作品展暨研讨会论文集。
2013年参加“高原.高原第三届中国西部美术大展中国画年度展”
2014北京中国画院APEC翰墨中国画大型精品展
2018第二届亚洲美术双年展（香港）邀请展
2021年中国画作品入编中国文联出版社（中国美术选集）
2021年中国画作品入编（建党百年影响中国艺坛100位艺术大家文献图书）
【作品鉴赏】
中国画写意中的“意象”美学研究
（刘新和文摘录）
意象应该是中国画最重要的精神，对意象造型应该从思想上有清晰的认识，意象的灵魂是人的情思，画家用心感悟，体验空与实，黑与白的意境。中国画的意在笔先，以白当黑，以空为实，虚实相间，这些都是中国画的文化精神。中国画的写意是其最大之特点，之精神。历代中国画大师齐白石先生讲：似与不似之间，这里的含义就是说中国画的主要特征的。中国画讲诗书画印四大范畴，诗词乃艺术家的文学修养，其可以滋润绘画，画中有境界之诗意，还有书法，好的中国画作品必须配娟秀而有力的书法，谓书画同源，欣赏中国画时也同时品味了书法提款，还有印，古为玺，印的刀法，章法，布局都体现出画家的书画艺术修养底蕴。所以中国画不仅仅只是画自身。
写意的艺术精神当然来自于艺术家自身的艺术修为，也是体现中国文化的独立性，灵性与生活均凌驾于那意象空灵之上的笔墨再现。也隐现出中华文化的隐扩性。对意象造型应该从思想上有一个清楚的认识：意象即人之情思，不受物象自身实体的质量、形态、结构、时间、空间的约束，画家用心灵的感悟，人生的感悟去认识对象，把客观实体和造型作为一种移情的媒介物，在感悟中产生画家意象中的视觉形象，这一形象乃是中国传统美学的：似与不似，不似之似。
中国写意中包含佛教的“禅”意境，其中均含：空、寂、远、静、雅。空与雅体现在中国传统艺术中灵魂深处，意象中的写意是中国画的精神，写意难度之高，是画家对中国传统文化的理解与升华。书画中有写意，诗文中有写意，意境和中国画的留白和空静有直接的相联，空静应该在优秀的作品内。看王原祁的山水，任伯年的人物，齐白石的花鸟都有很高的空静之感，大雅之品。
艺术家的情感是丰富的，而且在变化之中，情感是作画的前题，但情感是通过意象之表现体现出来。中国画的写意画才是中国画的主要方向，而不是追求西方的写实，写意高于写实，所以中国画的主轴是写意。写意的墨色是由水而生发的，必须体现水墨的美学价值，线的体现，墨的变化，点与面的交错叠加等等都是中国画水墨中写意画的思考。
尚意和写意，古代画家在‘意’重于‘形’的审美思想指导下，读万卷书，行万里路为创‘意’的条件，不求形似只求意境。意只可在生活中所感，情感则是核心，无感悟也不能有意，因而艺术来自生活，感悟也必然来自于生活。
古人张彦远讲：象物必在于形似，形似须全其骨气，骨法形似皆本于立意，而归乎用笔。从而阐明了以意使法，法为意用，法在达意的绘画中所产生的巨大作用。凡能桌然成家，无不善于以意使法，笔墨之迹全为意用。写意乃是中国画传统的美学观念，它的要素是似与不似之间。这其中的意境是需要漫漫修为。