【个人简介】
匡乃智又名匡乃质，1963年生于青岛。青岛市民革党员、青岛市十大文化家庭、中国国家画院范扬工作室研究生画家、中华文化促进会特聘画家、美术报新闻报道（发行）青岛工作站站长、青岛市美术家协会理事、青岛市美协山水画艺委会委员、青岛市市南区美术家协会副主席、青岛市市南区美协对外交流艺术委员会主任、青岛市政协画院画师、青岛中山书画院副院书长、青岛山水画院副院长、中国崂山道教书画院院士、青岛黄海美术馆馆长。
2012年参加由青岛市文联、青岛市美术家协会组织的为期103天的“江河对话·文化寻源——长江、黄河流域” 采风写生活动。
2013年参加由国务院南水北调办公室主管、山东省国际信托有限公司、美术报社、青岛市文联、山东省南水北调工程建设管理局主办、青岛市美术家协会、泰山文化交易所承办的为期53天的“溪山行旅·南水北调”采风写生活动。
2014年参加由青岛市文联、青岛市美术家协会组织的为期30天的“溪山行旅·寻梦敦煌”采风写生活动。
2015年参加由青岛市文联、青岛市美术家协会组织的为期30天的“北国抒怀——溪山行旅走进大兴安岭”采风写生活动。
2015年11月受斯里兰卡国家文化部、教育部邀请远赴斯里兰卡，在其首都科伦坡举办个人画展，作品进行拍卖后所得款项全部捐赠给斯里兰卡慈善机构。
2016年参加由长白山管委会、青岛市文联、青岛市美术家协会主办的 “北国抒怀——溪山行旅”走进大兴安岭采风写生作品展。
2017年参加由青岛市委宣传部、青岛市文联主办的“喜迎十九大 共筑中国梦”青岛市美术书法摄影作品展。
2019年作品入选青岛百年美术大展。
【作品鉴赏】
尽驱山色入毫端
——匡乃智山水画解读
王立强
我对匡乃智山水画的兴趣，始于他的四次写生。
岱宗之巅
一次是2012年的“江河对话·文化寻源——长江、黄河流域”写生，历时103天；一次是2013年，为期53天的“溪山行旅·南水北调”写生；另两次分别是2014年为期30天的“溪山行旅·寻梦敦煌”写生，和2015年为期30天的“溪山行旅·走进大兴安岭”写生。
牡丹江市广场写生
70cm x 34cm
与二十世纪不同的是，当今中国画坛，重视写生的画家少了，主动写生的画家也少了。对一个山水画家来说，能够在四年间连续四次参加这种大规模的写生，实属不易。
参加这类写生是大动作，不但需要时间、需要财力、需要胆识，更需要画家有境界。
喀纳斯印象之二
70cm x 34cm
我以为这四次的大写生，已使匡乃智对中国文化产生了极大的兴趣，辗转各地写生，他领略了大江南北的山水之美。壮游万里，笔底烟云，其山水画已是个性十足。匡乃智并不为展览而创作，也不单纯追求笔墨之法，他在寻找中国山水画的灵魂。中国山水画有其自身独特的文化价值取向，有它独特的艺术和审美形态，通过画画，特别是画山水画，画家可以观照自然，而观照自然的同时，又观照自己的心性，把自己的心性和自然进行沟通，在绘画的自我完善的过程中，其实是在不断的完善自我。
透视宏村
70cm x 34cm
重视写生的匡乃智，这几年收获颇丰，其山水画所表现出的空间与造型意识，渐趋成熟。画中“丈山、尺树、寸马、豆人”各尽其态，它们之间远近、高低的空间关系及相互比衬的大小、宽窄结构的比例关系，改变了古人画作中常见的“人大于山，水不容泛”的稚拙状态，表明匡乃智作为山水画家对于自然景物的观察、理解及其对美的感受力和技法的表现力，均已达到了一个新的境界。
三清山写生
这年月，微信是个好东西，从微信里我得到匡乃智的许多信息，脑海里常常就会浮现出他的山水作品，这些作品的气息深深地打动了我。写生归来的匡乃智，所画出的山水画，不再是肉眼看到的山水，他通过对山水的描绘，来表达自己心中的修炼境界。细观其新作，山水画已是他的精神世界的载体。而这恰恰契合了山水画的本性，对人类精神实相的描述，正是古人画山水画的真正原因。令匡乃智如痴如醉的，并不是一张张山水的画面，而是那画外的对“心性”的理解与追求。现今的美术教育强调素描训练，强调学生的空间、结构、造型能力，但却背离了中国画本质的精神性。中国画与西画的体系不同，可以借鉴，却不可以照搬。包括意境、笔墨这些方面都是我们中国画的一个语言，这些语言一丢失，我们就是失语，就没有话好说了。
斯里兰卡风情
匡乃智乃是性格开朗、幽默风趣之人，因此性格而广结了不少天下朋友。他是青岛人，职业画家，因其常来济宁访友，我得以与其相识相知，又因互加了微信好友，乃成挚友。匡乃智毕业于山东师范大学，是中国国家画院范扬工作室的研究生，现为中国美术学院《美术报》范扬名家工作室画家，《美术报》驻青岛新闻联络站站长。匡乃智作画，多以景物寄情思，虚实相应，化实为虚，以手运心，以心造境。他创造的境界尽管取之于自然，但他在笔墨之间表现了山峻木葱，水清石圆，是在天地之外勾勒的一种有生命、有活力的新境界。他游走在山水之间，其豁然与旷达的胸怀，在山水画面上体现出的是一种智慧。
武当山印象
匡乃智一直致力于山水画的学习与研究，他把师法造化，对景写生的技法，巧妙地柔和到山水画的创作当中，这是他的过人之处。他即执着于传统绘画符号又关心对自然的传神写照。通过对传统和现代的个人体悟，匡乃智的山水画熔铸了更为扎实的笔墨语汇的表达能力。多年来匡乃智始终保持着高昂的创作激情，以量的积累酝酿质的突破。他广师益友和其他画家在一起相互砥砺，以获得更多的新知，并向名家师长学习，积极汲取各种有益的养分，同时注重向大自然学习，行万里路，饱览群山胜水，搜尽奇峰打草稿，使千山万山归为一山，融汇于胸中之山，从而笔落纸上，心游万仞，树石云山，俱无定形，妙悟通时，工拙一致，达到一种随心所欲，自由自在，圆融无碍的境界。表现手法的丰富，是匡乃智的另一长处。处理同样一个题材，有的画面以线构筑，有的画面以点为主，有的画面则更重皴擦，有层层的积墨，有明快的破墨，有焦墨，也有泼墨。尤其可贵的是，每种技法的运用，都能出于自然，并没有牵强附合之赘，更没有矫饰造作之嫌。在“制作”方法日益泛滥的今天，面对着情感上苍白贫血的大量劣作，匡乃智的画更令人瞩目。
源头写生
所有生活在二十世纪的杰出山水画家，无一不是通过写生来实现自我的。而且，对写生的理解是如此的因人而异，每个人的写生状态又是如此千差万别，每个人走出写生状态的契机和形态无一雷同，由此可见，写生并非如时下某些人士所言，可能造成对山水画家的束缚和对山水画意境的局限。高剑父的写生不同于赵望云，黄宾虹的写生不同于潘天寿，傅抱石的写生不同于李可染，刘海粟的写生不同于陈子庄，张仃的写生不同于吴冠中，写生没有束缚这些山水画大师的个性，写生也没有局限他们山水画的意境。对于中国画而言，有时心法比技法更加重要，放弃一些条条框框的束缚，个性的作品才有可能出来。每次外出写生，匡乃智都想画得深入一点，画得更有新意一点，带着想法出来观察体会，为的就是寻求对自然、对生活的感悟，追求的是作品更加生动、鲜活。
武当印象山
当今山水画界有一批具有进取精神的中青年画家，他们踏着时代的节拍正以崭新的艺术风貌活跃于中国画坛，并显示出雄壮的实力和才华。
匡乃智即其一也。
丽江印象
136cm x 69 cm