你好，我是南之原舟。
作为一个绘画区的up主，本篇想结合画画与实际，来聊一下较为宏大的“人生”话题。文章会十分的硬核，只想看乐子的小伙伴可以退出了。就年龄上我姑且也还只是个“孩子”，发表的感想自然会有一定的局限性，无法杜绝一切的偏见。如有意见，欢迎讨论。
首先请你回忆一下，你以前小时候看诸如《知音漫客》之类的杂质时，是否感觉里面存在很多你无法认真对待的作品？这类作品的画功或好或坏，但最主要的是内容上毫无内涵，让你根本提不起兴趣；然后稍微好一些的，虽然小时候看的起劲，但长大了便会明白其经不起推敲；最后是质量高的，让你无论什么时候都不会后悔接触过它。
相信你的心里已经有很多作品对号入座了。那你有没想过，为什么会有这种级别上的差异呢？是什么东西来做划分的呢？平时学习绘画的时候又要怎么做到“高”档次呢？
我认为，简单的讲，作品档次从低到高可以这样排列：①无文学性、无现实意义→②有文学性、无现实意义→③有文学性且有现实意义。
要我用动画举例的话，第①类就是我们的快乐源泉——异世界爽番；第②类我想到的是《魔法少女小圆》这类作品，它们具有极强的表现力，各种引经据典，能够映射一定的现实。但与真正的现实又有一定差距，不是太理想化就是太妖魔化，噱头多于内涵。提起这类作品，你的第一反应肯定是一顿狂吹，但不一定会想到“你”与“作品”的深层关联，你是你，作品是作品，作品很牛，仅此而已；第③类我想到的是《clannad》《进击的巨人》这类作品。为什么说这类作品很有现实意义呢？很简单，我其实觉得已经没有必要说明了。你抓一个非二次元的人来看这类作品，他的反应和你一样，单这点就已经不需要更多的说明了。clannad第二季第18话“大地的尽头”、巨人第二季“仰望星空的尤弥尔”、巨人第三季著名文戏“白夜回”等，对此你很想狂吹一通，但你突然发现它们不应该被这样对待，普通的吹捧反而让它们掉价了。最后你决定自我消化，默默把它们作为自己的精神营养。难道不是吗，当人喜欢一样东西到了极点，人们往往悄悄的自己藏着掖着，而不是去说的人尽皆知。你如果真的爱你的女朋友（男朋友），肯定是不希望其它异性认识她（他）的，虽然这很自私，但很真实，不是吗？
所以到底要有怎样的素质，才能创作出高档次的作品呢？首先，摆脱你的“傲慢与偏见”！真正有涵养的、包罗万象的人，能够清晰的认识到自己的偏见。就拿我自己做例子，在热爱二次元的那个年龄，我一度认为三次元的影视都不值一提，认为那些外国电影都是一群花花公子在搞灯红酒绿。如今这想法看来肯定是十分可笑的，二次元的后宫番同样低俗至极，三次元里看起来灯红酒绿的《低俗小说》反而能教我做人。后来我看了更多的国外影视，《肖申克的救赎》、《土拨鼠之日》、《绝命毒师》等等。在两边都接触了后，必须承认，三次元的优秀作品很多，二次元的糟粕也很多，平时主流文化鄙视二次元文化也不是没有理由。那之后我也明白了，在没有亲身实践前，不要妄下定论。“双标”是每个人多多少少都有的行为，我们应该做的是尽量减少这种偏见，至少在我们的思想有“双标”倾向的时候自己要能够意识到。我在我前几期绘画视频里都有提到，大家肯定都是想画俊男靓女的，但事实是不得不接受更多的领域，比如透视、人体肌肉结构、色彩原理等。“扎马步”无疑是枯燥无味的，但不得不练。你觉得“扎马步”无聊，这不就是一种偏见吗 ？
也就是说，作品要有高水准的文学性和现实意义，创作者就必须打破自己的观念壁垒，接触并接受来自各处的信息。比如，一个有能力的化学教授，物理、生物知识的储备也会非常足，如果他还精通世界历史和经济规律，那他以后就算不搞科研，去当一个老板也会比其它人来的优秀的多。绘画创作也是这样，学历高的、见识广的人，创作的总体水平就是比普通人高的，我也不想看到这种结论，但这是事实，接受这个事实本身也是一种摆脱偏见的做法。
世界上绝大多数人对自己的“双标”表现都是不自知的，最可怕的不是作恶多端，而是不知道自己在作恶。你随口说出的一句话，它真的足够客观吗？真的有足够的理论支撑吗？很多人都不会去思考，他们觉得是这样，就是这样了。
看了我这么长几段话，你又觉得你是个怎么样的人呢？相信能看到这里，你想必是一个有勇气审视自己的人。
于是综上，为了提高自己的作品水准，我们有了第一步：摆脱偏见。
摆脱了各种偏见之后，第二步就是实践。不仅是画画，不管学什么，都要尽可能的尝试各种领域的事物。学画画的人也可以学物理、学物理的人也可以学经济、学经济的人也可以学化学。各种知识之间本就是没有壁垒的，世界万物都是联系的。你上学时是否在化学课上听过“马太效应”？课本是这样解释的：“在有机化学的加成反应中往往存在着马太效应。如果原基团上已含有所要加成的基团,则所要加成的基团加在这个已含有所要加成基团的概率更大。”而这种现象同时也完全可以解释现实社会的很多现象：这是一种强者愈强、弱者愈弱的现象，被广泛应用于社会心理学、教育、金融以及科学领域。是的，但凡是这个地球上的两件事物，它们就一定是或多或少有关系的。所以“保持对其它领域的敬畏之心，不错过接触其它领域的机会”才是实践的最高境界，而不是在舒适圈里打转。
一个空有想法的漫画家容易陷入“思而不学则殆”的窘境，而一个精通世界发展规律的漫画家，作品肯定会更加踏实动人。《进击的巨人》的作者谏山创就是一个很典型的例子，明眼人都能看出他的绘画基本功是不太好的，崩坏的地方很多；但他能有现在的知名度，最大的原因就是他在心理、社会历史等学术性很强的方面有过深刻的探索与思考。他刻画的人物十分有灵性，理想而又现实；他画面的分镜方式十分独到，冲击性非常强。你完全可以觉得他心怀鬼胎，但我们得承认，不管他的行为如何，他的境界之高，我们否认不了。因为这个逼他真的懂的太多了，这也侧面反映了，知识面广能给创作者带来多么恐怖的力量。
顺带一提，如果你真的有觉悟提升自己的实践档次，我这里给你一个“潘多拉”似的建议：尽可能去接触更多这个世界的“黑暗面”——资本主义干过什么事、社会如何滋养恶类、暗网里某些人在玩什么变态“游戏”、哪些国家变得分崩离析了……我只能点到为止。如果你想去深入了解这些事情，你的三观会经历无数次的崩坏和重组，这不是什么人都能承受的。但是，假如你真的在接触后挺了过来，思考后并用正义善良的意志把它们吸收作为自己的“另类养分”，届时的你，会完成一个蜕变。你会和这个世界和解，所创作的东西一定是人道且有深度的——毕竟你连最混沌的东西都思考过了，不可能会小儿科。这方法是个邪道，成则蜕变，败则可能陷入空虚，个人不太建议尝试。但你却完全可以接触一些不那么毁三观的“现实暗面”，体验一下氛围即可。
为什么说接触“暗面”会让人成长，这里想要做更多的说明。比如说，一个人很“精明”，他不参与任何论坛的任何讨论，因为他觉得这些地方都是垃圾场，下场完全是自讨苦吃；另一个人也很精明，他不参与任何论坛的任何讨论，因为他知道这些地方都是垃圾场，下场完全是自讨苦吃。请问这两个人有什么不同？是的，不同点就是，第一个人是没下过场的，而第二个人是下过场的、跟人撕过的、在实际体验过才得出“垃圾场”的结论的。假如现在一个环境圣洁的论坛摆在他们面前，第一个人只会觉得“理所当然”，而后者才会感觉“来之不易”。这就是区别，你没有体验过泥潭与绝望，你眼前的美好都只是理所当然，你不可能有什么感想，你的作品也就注定平庸；而了解、思考过世界上的“黑暗面”的人，他对任何美好的事物都会倍感珍惜进而全身心的感叹、感恩这些美好的事物，这样的心态才有可能创作出千古绝唱。
（扯得有些远了，下篇说回论题） 感谢您的阅读