近日，“百年步履 笔墨传薪——庆祝中国共产党成立100周年中国画学术邀请展”在中国国家画院举办。
本次展览汇集了20位当代画坛名家的百余幅中国画佳作，展现了二十世纪三十年代至六十年代出生的具有艺术代表性与学术影响力的中国画坛名家，在笔墨传统的现代演进过程中孜孜以求、守正创新的艺术精神，凝聚了他们不断汲取传统养分、发掘时代内涵、表达艺术理念、拓展画学语言的心路历程。
展览作品涵盖人物、山水、花鸟不同画科，写意、工笔、没骨不同画法，正是这些风格多元的中国画作品，不断挖掘和表达着时代精神内涵，描绘着社会发展与人民生活日新月异的气象，同时也在升华着人们对于革命历史和社会现实的认知与情感。
中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长冯远在座谈时指出，艺术家们以丰富多彩的创新作品和庆祝建党百年的最新创作来呈现此次展览，这是对于当下中国画创作状态的检视。
中国国家画院院长卢禹舜谈到，“百年步履
笔墨传薪”展览集中了当代有影响力的一批艺术家的优秀作品。从作品中我们能够感受到，这是始终坚守艺术理想的一批艺术家;这是对中华民族文化传统热爱并深入研究、传承发展，与时代同步伐的一批艺术家;这是在艺术创作中认真奉献精品力作服务于社会的一批艺术家;这是用明德引领时代风尚，把思想精深、艺术精湛的作品奉献给人民的一批艺术家。
中国画学会会长田黎明表示，作为一名参展艺术家非常荣幸。老一辈艺术家的作品中对笔墨精神的传承，对中华文化的弘扬，对时代人文精神进取的奋斗令自己触动。参展的中青年艺术家作品所呈现的时代感，尤其是在形式语言上的探索和追求，体现了对中国文化内涵所强调的一种自我完善。作为当代中国画家，应该在人文精神上下大力气，要扎扎实实地深入生活，努力学习传统，用心传承老一辈的学术精神和人格风范。
中央美术学院教授唐勇力认为，此次展览体现了国家美术创作的步履以及参展艺术家的创作历程。艺术家们展现出各自的绘画风格以及对绘画语言的追求和形式语言的探索，此次展览是多元化多风格的当代中国画创作研究的全面展示。“‘笔墨传薪’是当代中国画坛继承与发展、传承与创新、传统与现代的一种关系，此次展览将中国画这样一个古老的画种，用现代的审美意识、技艺传承和创新发展展现得更具时代性。”唐勇力说。
中央美术学院教授、此次展览学术主持于洋表示，在此次展览的策划和组织过程中，邀请了几代中国画坛的知名艺术家，他们的创作饱含对中华民族文化传统的热爱，对于时代的理解，作品展现出他们不懈的艺术追求。于洋希望通过此次展览能够推动艺术家之间的相互交流。
其中画家张跃玫的绘画风格，由传统的水墨写意到现代彩墨，经历了一个漫长艰辛的跋涉之路。她尊重传统，早期在传统笔墨上下过很深的功夫，笔墨灵动，润泽清新，但她不满足于简单模仿传统，而是多方探求，努力寻找着属于自己艺术个性绘画语言之路。
应该说，张跃玫是一位聪慧而富有创造性的画家。她以动态的、开放的心态，对自身的绘画艺术做出新的选择、判断和取舍，勇于吸纳前人所创造的成果，在不断的扬弃中，努力为传统山水画注入新的生机。她的现代彩墨山水画墨色交融、线色互补、虚实相生而焕发出流光溢彩的生趣，在不失去东方艺术精神和中国画重气韵、讲骨法的前提下，达到更加自由浪漫的表现目的。
百年步履，筚路蓝缕;笔墨传薪，指向未来。中国画如何从传统走向未来，如何实现自身艺术语言的延展与转化，需要几代中国画家的智慧和力量。在本次展览中那些鲜活的画卷背后，蕴含着历史的厚重，保持着时代的温度，呈现着传统的承续，并以艺术特有的方式不断感染和浸润着人们的心灵。
张跃玫，字元之，中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，国家-级美术师，中国传统文化促进会艺术传承与创新委员会会员，北京圣融美术院副院长、导师。
2019年 作品《几度斜晖亦寻幽》在中美协举办的《新时代新意向》首届全国山水画双年展中获入会资格。
2018年 《故园秋意浓》入选中美协举办的“诗乡回城，潇洒桐庐”全国中国画作品展。
2018年 作品《秋水长天》在中国美术家协会主办的八荒通神一哈尔滨双年展中获入会资格。
2018年 作品 《祥云起紫霞》入选中国中国美术家协会主办的神圣长白——全国中国画作品展并获十三届全国美展辽宁省作品优秀奖
2019年 作品《霞染福地美无言》入选纪念林风眠先生诞辰120周年“客都梅州、 风眼故里”全国中国画(山水、花鸟)展。
2021年 “百年步履 笔墨传薪——庆祝中国共产党成立100周年中国画学术邀请展
作品欣赏
瑞兽听溪住 祥云卧岭移 130x272cm
秋水长天 184x134cm
几度斜晖亦寻幽 169x152cm
霞染天山岫无言 173x168cm
梦回故乡 86x63cm
笑看风云 230x135cm
霞染福地美无言 210x165cm
清风绿人家 192x176cm