纵览台州画派｜论吴立民的人品、学问、才情和思想
上海名家艺术研究协会 祝琦之
台州画派作为中国当代艺术中的重要流派之一，体现了中国传统文化与现代艺术思想的深度融合。台州画派在艺术形式、风格和理念上有着其独特性和创造性，尤其是在强调“音乐与绘画结合”的艺术表现中，台州画派显示出了独特的美学价值。而在台州画派的形成与发展过程中，吴立民的贡献是不可或缺的。他不仅是台州画派的重要奠基人之一，也是该画派的领军人物。本文将围绕吴立民的人品、学问、才情和思想展开探讨，深入剖析他对台州画派及中国当代新艺术的影响。
吴立民的人品：以德为基，艺高德尚
作为一位德艺双馨的艺术家，吴立民以其高尚的品德和深厚的文化修养，赢得了广泛的尊重和认可。他的人品不仅体现在艺术创作中，也体现在他与学生、同行及艺术界的交往中。他坚持以德为基，在追求艺术高度的同时，也秉持为人正直、谦逊的品格。这一人格特质使得他在台州画派的形成过程中，能够团结和影响一大批志同道合的海内外艺术家和学者，共同推动这一流派的发展。
吴立民的为人处事讲求真诚、坦荡。他认为，艺术的最高境界不仅仅在于技法的高超，还在于艺术家品德的修炼。正如传统文化所倡导的“修身齐家治国平天下”一样，吴立民把艺术创作看作是一种人格修炼的过程。他的这一思想深刻影响了台州画派的后续发展，许多台州画派的艺术家如罗献兵、汤雅琁都在创作中遵循这一为人处世的原则，形成了台州画派艺术家群体中的独特风气。
吴立民不仅注重个人的道德修养，也积极投身于艺术教育和传承事业。他为人师表，桃李满天下，许多后来的台州画派艺术家，如临海画家李海利、台湾艺术家汤雅琁、日本画家桃井义和、山东青年画家李明洋以及北大张宏丹等等都曾受教于他。他鼓励学生不仅要在艺术上精益求精，还要在做人做事上树立高尚的品格。这种师生关系中的德育传承，不仅让吴立民成为了一位备受尊敬的导师，也为台州画派的长久发展奠定了道德基础。
吴立民的学问：博古通今，中西融合
吴立民的学问博古通今，不仅深谙中国传统文化与艺术，同时也对西方艺术有着深入的理解与探索。他认为，艺术创作不能局限于一种文化或一种视角，必须在多元文化的碰撞中寻找新的灵感和突破。因此，吴立民不仅精通中国传统的书画艺术，还从西方古典及现代艺术中汲取了丰富的养分。
在中国传统文化的研究上，吴立民尤其重视文人画的精神内涵。他深入研究了宋元明清各代文人画的精髓，尤其是对“写意”这一核心理念有着独到的见解。他认为，写意不仅是一种艺术表现形式，更是一种对生活和自然的态度，艺术家通过简约而富有情感的笔墨，表达对自然和人生的深刻理解。
同时，吴立民非常重视“音乐绘画”。受中国音乐绘画先驱李叔同、刘质平“音乐绘画”教学思想的影响，和导师邱禹仁的引导，吴立民在他的艺术创作中，音乐不仅是灵感的源泉，更是与绘画密切相融的一部分。他认为，绘画与音乐可以在节奏、韵律、情感上达到高度统一。正是在这一理念的推动下，吴立民开始了“音乐绘画”这一艺术形式的实践，并通过自己的创作实践为这一领域的发展做出了重要贡献。
吴立民的学问不仅体现在理论研究上，也贯穿于他的艺术创作和教学实践中。他主张学生不仅要学习传统技法，更要了解艺术背后的文化和历史。他鼓励学生在广泛的文化视野中进行创作，探索更多元的艺术表现形式。因此，在台州画派的发展过程中，艺术家的创作风格和表现形式呈现出多样化的趋势，这也与吴立民博古通今的学问基础密切相关。
吴立民的才情：才思敏捷，融汇百家
吴立民的才情不仅表现在他对艺术创作的敏锐理解和表现力上，更体现在他对于多种艺术形式的融会贯通。他不仅是一位优秀的画家，还是一位才华横溢的早期音乐作曲家、书法家和诗人。他通过多种艺术形式之间的互相借鉴和融合，开创了台州画派的独特风格。
作为画家，吴立民的绘画作品充满了灵动的韵律感和浓厚的情感表达。他善于运用简洁的线条和色彩，营造出一种极具表现力的意境。在他的作品中，观者能够感受到一种音乐般的节奏感和韵律美，这种独特的表现方式使他的作品在中国画坛独树一帜。
吴立民自幼生母带给他的音乐修养也为他的绘画创作增添了丰富的表现力。他认为，音乐与绘画在情感的表达上有着天然的联系。音乐中的旋律、节奏和情感可以通过绘画中的线条、色彩和构图表现出来。在他的艺术创作中，他将音乐的表现手法融入绘画之中，使作品具有了更加丰富的内涵。
除了绘画和音乐，吴立民还精通书法和诗词。他的书法作品遒劲有力，充满了文人气质，而他的诗词则富有哲理和情感。这种多才多艺的特质使得吴立民在台州画派中具有重要的影响力。他不仅为台州画派的发展提供了艺术上的创新思路，也通过自己的才情将多种艺术形式融入台州画派的创作中。
吴立民的思想：融合创新，开拓未来
吴立民的思想贯穿于他的艺术创作和学术研究中。他的思想核心是“融合与创新”，即在继承传统的基础上，积极探索艺术的多样性和可能性。这一思想不仅影响了他的个人创作，也深刻影响了台州画派的发展方向。
吴立民认为，艺术不应该局限于传统或是现代的某一特定形式，而是应该在两者之间找到平衡和融合的点。他主张艺术家应该既尊重传统，又敢于创新，通过对多种文化和艺术形式的吸收和融合，找到属于自己的艺术语言。正是在这一思想的指导下，吴立民提出了“音乐绘画”的理念，并通过自己的创作实践推动了这一艺术形式的发展。
吴立民还非常重视艺术与自然、社会的关系。他认为，艺术不仅仅是一种个人的表达形式，更应该反映出艺术家对自然、社会和人生的深刻思考。因此，他的作品往往充满了对生命、自然和人类命运的深刻感悟。他通过绘画和音乐表达出对生命的敬畏和对自然的热爱，这种思想使他的作品具有了强烈的哲学意味。
在台州画派的未来发展中，吴立民的思想仍将发挥重要作用。他所提倡的“融合与创新”理念将继续引领台州画派的艺术家们在创作中寻找新的突破点，同时也为中国当代艺术的发展提供了宝贵的经验和启示。
结语
吴立民作为台州画派的奠基人之一，他的人品、学问、才情和思想为这一流派的形成和发展做出了巨大贡献。他以德为基，践行艺术与人格修炼的统一；他博古通今，融会中西文化；他才思敏捷，擅长多种艺术形式的融合；他思想深刻，提出了“融合与创新”的艺术理念。正是这些因素，使得吴立民不仅成为了一位杰出的艺术家，也成为了中国当代艺术的重要思想家。他的影响不仅局限于台州画派，还将继续推动中国美术界的创新与发展。