精神氛围与戏剧体验
陈孝信
RE：MARK盲盒里的重置
来自纳西的涂鸦——古原整体艺术展开幕式
暨古原艺术创作学术研讨会
古原创作案例学术研讨会（第三场）
时间：2021年3月28日10：00～12：00
地点：上海H·G新媒体艺术中心（MAC）副展厅
主持人：王林
文字整理 : 温雅
古原是我的老朋友，2007年3月5号，我带了油画家姚锦发、刘刚先生一起到位于浦东的古原工作室，参观了古原的一个展览，同时在你的工作室考察了你各个时期的作品，听你谈创作心得。回到南京以后，我写过一篇题为《迷人的氛围，语言的狂欢》的评论。一晃过去了14年之久，去年在西安再次相遇，当时你和温雅在一起，这样就又碰上了头。这是第二次参加你的个人展览。
古原可谓是奇人奇艺，很有特点。我先来讲他这个奇人：第一个特点，古原在我心目中，他是一个“蛮才”，有着非同一般的蛮劲，而且多才多艺、多姿多彩、不拘一格、敢于突破、大胆革新，是一个难得的人才。我曾经在评论石虎的时候用过“蛮才”这个词，石虎是大蛮才，古原也是一个大蛮才。
第二个特点，他学的是中国画和设计艺术，从学院（浙江美院）毕业以后，他一直游走在非官方、非主流的边缘地带。长期坚持边缘性创作，因而更加接近了艺术的本原、本质。他不会去考虑官方主流艺术在推什么，而是一直坚持在做自己的东西，直追艺术的本原、艺术的本质。
第三个特点，我认为他既具有了跨文化的视野，而又能做到“根性生长”，具有了双重性的优势。在从事整体艺术，或者说总体艺术创作时，他的视野是跨文化的，这个跨文化还不单是东、西方文化，还包括了古、今文化。同时，又坚持根性生发，这次，他利用纳西族的文化元素，来做这样一个别开生面的展览就是一个有力的例证。
他在国外、国内，吸收了大量的元素，野兽派、表现派、自动画派、涂鸦派、卡通艺术、原始艺术、民间艺术等等，才有了他如今的创作面貌。
再来讲他的奇作。
在“纳西系列”之前，他曾经推出过《巴厘风系列》、《西藏组画系列》、《丽江系列》，我想到了一个词：“再地域主义”，或者是“再原始主义”，“再民间主义”（民间艺术）。所以，他的创作系列非常丰富，也非常精彩。
在艺术上，本雅明的“氛围”这个说法特别适合古原的艺术。所谓“氛围”，就是既有追踪溯源，又要去营造当下的独一无二的精神氛围，这是本雅明概念的原义。我在2007年，就开始使用本雅明的“氛围”这个概念来描述古原的艺术。这里的“氛围”和王国维讲的“境界”是不一样的，王国维的“境界”更加侧重于诗意，而本雅明讲的“氛围”更侧重于精神性的维度。这精神性的维度非常重要。古原的新作（納西涂鸦）给我们提供的是一次整体性、精神性氛围的远古之旅（也可以称为：远古的召唤）。既是远古之旅（远古的召唤），也是精神之旅（精神的召唤），更是心灵之旅（心灵的召唤），在这样的精神氛围当中，让我们去思考——我们从哪里来？我们到哪里去？我是谁？人与自然、人与神灵究竟是何关系？——这样的终极思考。让我们在体验、思考的同时，获得精神上的一次自赎（洗涤）和拯救。这才是他这次整体艺术上的核心问题。
所谓的整体艺术，在我看来具有了一种剧场感。他以空间（十个盲盒）换时间，呈现给我们一种五彩缤纷的剧场体验。剧场感很强烈，给我们的感受也是多方面的，可以说是一种“全感觉”，不光是视觉、听觉、触觉，甚至味觉等等。他使用的这些元素：卡通雕塑，或者木刻，或者油画、水墨画等，以及各种神灵、怪兽、祖宗，都是这个剧场里的各种“角色”。角色与角色之间有故事、有冲突、有高潮、有余韵、有回响。整体艺术的一个很重要特点——就是这种剧场感的体验。从头到尾，整整一部精彩的大戏！加上艺术家所赋予的一些修辞手段，诸如：杂揉、重彩、影像、时装元素、装置、时空交错等，营建了一种后现代艺术的狂欢效果，把“剧场感”的体验推向了一个极致。
最后，我还要提出一个问题供讨论：就是“题材优先策略”。他埋头到巴厘岛去画《巴厘系列》，埋头到西藏去画《西藏组画系列》，埋头到丽江去画《丽江系列》，埋头到纳西族做《纳西系列》，我个人认为这就是“题材优先”（也叫“题材先行”或“主题先行”），这是他创作上所采取的一个策略，而且是屡试不爽！也许再过几年，他又会给我们带来新的系列、新的惊喜！
我就说这些，供大家讨论。谢谢！