声明：
首先，我想明确一点，我并非音乐领域的专业人士。以下的文字，只是我作为一个音乐爱好者，对瓦格纳及其作品《女武神的骑行》的一些个人理解和感受。我的观点可能不够专业，也可能存在偏颇，但我希望它们能够激起更多人对瓦格纳音乐的兴趣，以及对音乐艺术本身的热爱和探讨。
接下来，我将尝试从自己的角度，去解读这首音乐作品所带给我的震撼和感动……
Part Ⅰ·引入
当乐曲的第一个音符轻轻响起，铜管乐器那威武雄壮的主旋律便如狂风骤雨般席卷而来，它像是远方战鼓的擂动，又像是天际雷霆的轰鸣。这铿锵有力的旋律，让人瞬间感受到了女武神们的英勇与无畏，她们是战场上的荣耀使者，是命运之轮下的不屈英魂。
随着乐曲的逐渐深入，那旋律与和声仿佛被赋予了生命，它们在空气中跳跃、飞舞，变化丰富多样，如同女武神们在空中飞行的壮丽场景。我们可以清晰地感受到那种驰骋天际、穿越云层的自由与豪情。而乐队的伴奏则如同神秘的魔法，进一步加强了这种氛围的营造。它时而低沉厚重，如同大地的呼唤；时而高亢激昂，如同天际的呐喊。在这音乐的海洋中，听众仿佛被带入了一个充满神秘与奇幻的世界，与女武神们一同翱翔在天际，感受那份属于勇者的荣耀与激情。
《女武神的骑行》（Ride of the Valkyries）是出自德国作曲家瓦格纳的长篇歌剧《尼伯龙根的指环》中的第二部《女武神》的著名乐曲，是该歌剧第三幕的幕间音乐。它描绘了英武非凡的女武神们在风云雷电中纵马飞驰、放声高唱的场景。这首乐曲非常有气势，又不乏神话色彩，铜管乐器奏出不断重复的主旋律，在乐队的伴奏下展现了女武神在空中飞行时的壮丽恢宏的气势和广阔的宇宙空间感。
瓦格纳是德国音乐史上一位重要的作曲家，他的作品对后世产生了深远的影响。他的歌剧改革理念和乐剧创作对后来的音乐家和歌剧发展产生了重要影响。而《女武神的骑行》作为他的代表作之一，也成为了音乐史上的经典之作。
这首乐曲在各种场合被广泛演奏，包括音乐会、电影配乐等。在电影《现代启示》中，这首乐曲被用作直升机攻击场面的配乐，成为了该电影的经典之一。此外，这首乐曲也被广泛用于各种场合的背景音乐，如运动会、颁奖典礼等，以展现一种激昂、振奋人心的气氛。
Part Ⅱ·简介
《尼伯龙根的指环》是瓦格纳创作的一部史诗性歌剧，由四部歌剧组成，分别是《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》。这部歌剧以北欧神话为背景，讲述了年轻铁匠齐格弗里德的故事。
在这部歌剧中，瓦格纳运用丰富的音乐手法和技巧，将神话与象征元素巧妙地融入其中。他通过音乐与剧情的紧密结合，成功地构建了一个充满奇幻与英雄主义的世界。每一部歌剧都围绕着指环这一核心元素展开，展现了权力、欲望、爱情与牺牲等深刻主题。
而《女武神的骑行》作为其中的一部分，更是将整部歌剧的情感与精神推向了高潮。它不仅是对女武神形象的生动描绘，更是对整部歌剧情感与精神的集中体现。通过这首乐曲，瓦格纳成功地传达了勇气、荣誉和牺牲等深刻主题，让人们在欣赏的同时也能够感受到一种振奋人心的力量。
Part Ⅲ·杂谈
一、音乐结构与形式创新
这首乐曲在结构上遵循了交响曲的典型形式，包括引子、主部、发·展·部和再现部。然而，瓦格纳并没有完全拘泥于传统的框架，而是在其中注入了许多创新元素。这种创新使得这首乐曲既保持了交响曲的庄重与宏伟，又展现出了独特的个性与魅力。
引子（Introduction）：引子是一首乐曲的开头部分，通常用于为听众设置情境，预示即将来临的音乐主题。在《女武神的骑行》中，引子短暂而有力，通过强烈的和弦和紧张的节奏，为整首乐曲定下了基调。它像是一个神秘的信号，预示着女武神们的到来和她们即将展开的飞行。
主部（Main Theme／Principal Part）：主部是乐曲的主要部分，也是最容易被人记住的部分。在《女武神的骑行》中，主部由铜管乐器奏出，旋律不断重复，形成了强烈的印象。这种旋律不仅展现了女武神们英勇无畏的形象，还通过和声的变化，为听众呈现了一幅壮丽的画卷。主部是整首乐曲的核心，为后续的发展提供了基础。
发展部（Development／Development Section）：发展部是乐曲的展开部分，通常通过变奏、模进等手法，对主部的主题进行深入的探索和发展。在《女武神的骑行》中，发展部通过乐队的丰富伴奏和旋律的变化，进一步升华了乐曲的情感和氛围。这一部分展示了女武神们在空中飞行的壮丽场景，她们的武器在闪电中闪烁，怪异的笑声与雷鸣混成了一片。发展部为乐曲注入了更多的情感和动力，使其更加丰富和多元。
再现部（Recapitulation／Reappearance）：再现部是对主部的回顾和再现，通常用于强化主题，为乐曲的结尾做好准备。在《女武神的骑行》中，再现部对主部的旋律进行了回顾和再现，通过对比和变化，使整首乐曲更加完整和丰富。这一部分不仅回顾了女武神们的英勇形象，还通过和声的变化和乐队的伴奏，为乐曲的结尾部分做好了铺垫。再现部是对整首乐曲的总结和回顾，使听众在欣赏过程中得到了完整的音乐体验。
二、音乐与剧情的紧密结合
瓦格纳在其音乐创作中始终强调音乐与剧情的紧密结合，这种理念在《女武神的骑行》中得到了淋漓尽致的体现。这部间奏曲并非单纯的音乐描绘，而是与歌剧《尼伯龙根的指环》的剧情紧密相连，共同构建了一个宏伟而复杂的故事世界。
《女武神的骑行》所描绘的女武神们的骑行场景，不仅是对英勇无畏的战斗场面的音乐化再现，更是对整部歌剧剧情发展的重要推动。女武神们作为连接人类与神界的使者，她们的骑行象征着英勇、牺牲和荣誉。在音乐的渲染下，这些抽象的概念被赋予了生动的形象和深刻的情感，使得听众能够更加深入地理解和感受剧情的内涵。
瓦格纳通过精心的音乐编排和音色设计，成功地营造了一个充满神话色彩和英雄主义精神的奇幻世界。在这个世界中，音乐与剧情相互交织、相互影响，共同推动着故事的发展。听众在欣赏音乐的同时，也能够感受到剧情的紧张和冲突，从而更加深入地理解和体验这部歌剧所传达的情感和思想。
三、神话与象征的巧妙运用
瓦格纳在创作《女武神的骑行》时，确实深受北欧神话的启发和影响。北欧神话作为欧洲文化的重要组成部分，其丰富的神话故事和象征意义为瓦格纳提供了广阔的创作空间。
在北欧神话中，女武神（Valkyries）是重要的神话形象，她们负责在战场上挑选英勇战死的战士，并将他们带到英灵殿（Valhalla）中享受荣耀。这些女武神们不仅是勇气的象征，还代表着荣誉和牺牲。在《女武神的骑行》中，瓦格纳将这些神话元素融入音乐创作中，通过音乐的语言和技巧，成功地塑造出女武神们的英勇形象。
此外，女武神们的骑行在北欧神话中也有着特殊的象征意义。在神话故事中，女武神们会骑着马或飞马穿越天空，前往战场挑选英勇的战士。这种骑行的形象在《女武神的骑行》中得到了音乐化的再现，通过旋律的起伏和节奏的变化，瓦格纳成功地营造出女武神们飞翔在天空中的壮丽场景。
这种神话和象征的运用不仅丰富了乐曲的内涵和意义，也为听众提供了更广阔的想象空间。当听众欣赏这首乐曲时，他们可以根据自己的理解和想象，去描绘女武神们的形象和骑行场景，从而更加深入地感受到这首乐曲所传达的勇气和荣耀精神。
（注：关于北欧神话，内容较多，已另开专栏作为补充。感兴趣者可自行查阅。）
四、瓦格纳的创作理念与技巧
瓦格纳作为一位杰出的音乐家，他的创作过程始终注重音乐的形式和技巧的运用。在《女武神的骑行》这首乐曲中，他通过精心的编曲和音色设计，成功地营造了一种壮丽恢弘的气氛，使听众仿佛置身于神话般的奇幻世界之中。
瓦格纳对音乐的深刻理解和热爱使他在创作过程中不断探索和创新。他巧妙地运用丰富的和声和乐队伴奏来增强乐曲的表现力和感染力。乐队的各个声部在他的精心编排下相互呼应、交织成一体，共同营造出一种宏伟而庄严的氛围。这种音乐技巧的运用不仅展示了瓦格纳高超的音乐才华，更体现了他对音乐艺术的执着追求和深刻理解。
值得一提的是，瓦格纳在创作过程中还十分注重音乐与剧情的紧密结合。他深知音乐在歌剧中的重要性，因此总是力求让音乐与剧情相互呼应、相得益彰。在《女武神的骑行》中，他通过音乐的变化和发展，成功地推动了剧情的发展，使听众在欣赏音乐的同时也能深入感受到剧情的冲突和情感。
五、与听众的情感共鸣
瓦格纳在他的创作理念和艺术追求中，始终强调音乐作品的情感表达和共鸣力。他认为，音乐不仅仅是声音的组合，更是一种能够触动人心、引发情感共鸣的艺术形式。他曾说过：“音乐不是供人聆听的，而是供人感受的。” 这句话深刻地表达了他对音乐的独特理解和追求。
在瓦格纳看来，优秀的音乐作品应该能够引发听众的情感共鸣，让人们在欣赏过程中感受到强烈的震撼和感动。《女武神的骑行》正是这样一首作品。它通过壮丽恢弘的气氛和激昂振奋的精神力量，成功地打动了听众的心灵，让他们在欣赏过程中与音乐产生了深刻的情感交流。
瓦格纳的创作意图和音乐魅力在这首作品中得到了充分的体现。他通过精心的音乐设计和技巧运用，成功地营造出了一种令人震撼的音乐效果，使听众在欣赏过程中能够深入地感受到音乐所传达的情感和精神内涵。这种情感共鸣不仅增强了听众对乐曲的喜爱和认同，也让他们更加深入地理解了瓦格纳的创作理念和音乐魅力。
（注：上述瓦格纳的原话“音乐不是供人聆听的，而是供人感受的”是英文翻译过来的，原文为”Music is not to be heard, but to be felt.”，但这句话的具体出处可能因不同的文献和资料而有所差异。）
Part Ⅳ·尾声
瓦格纳的音乐创作，如同他的人生哲学一样，追求着深沉而真挚的情感交流。他的作品不仅是声音的构造，更是情感的传递者，是心灵的触摸者。《女武神的骑行》作为他音乐生涯中的璀璨明珠，以其壮丽恢弘的气氛和激昂振奋的精神力量，跨越了时空的界限，触动了无数听众的心灵。这种情感共鸣不仅彰显了瓦格纳音乐创作的魅力，更让人们在欣赏的过程中感受到了音乐的力量和美好。正如瓦格纳所言：“音乐不是供人聆听的，而是供人感受的。”让我们沉浸在这份感动之中，与瓦格纳的音乐世界共鸣，感受那份永恒的情感与魅力。