【个人简介】
周燕，字紫琪，清雅斋主人，云南省美术家协会会员，著名画家孙建东弟子，昆明市中华小学经开学校教师。出生于1980年，1996年就读于云南省昆明市师范学校（现昆明学院），2006年毕业于云南艺术学院，获“文学学士”学位，后在清华美院书画高研班导师秦少甫工作室进修。
作品参展获奖情况：
2017年1月，作品《凝香》入选云南省美术家协会、云南画院、云南美术馆主办的“云南省第七届扇面作品展”。
2017年7月，作品《老树着花自清幽》入选云南省美术家协会主办的“2017云南省美术作品展”。
2019年6月，作品《晓看紫云深处》，获云南省昆明经济技术开发区庆祝中华人民共和国成立70周年书画摄影展“一等奖”。
2019年11月，作品《春城流韵》入围中国美术家协会主办的“白山黑水”全国中国画作品展。
2020年4月，作品《凝红秋望》入选云南省第八届文学艺术创作奖（美术奖）暨云南省第十四届美术作品展。
2021年9月，作品《盛秋》入围中国美术家协会主办2021“雨花满天”全国花鸟画作品展。
2021年9月，作品《南园乡风》入选云南省美术家协会、云南美术馆“和美生态·博物云南”花鸟画创作展。
文人丹青的臻美韵味
谈画家周燕花鸟画作品
在中国画三大题材中，花鸟画以通俗易懂、老少皆宜、表现灵活、受到观众的喜爱和画家的钟爱。其作品既有传统又兼备个性、既有形态又具有情趣、既夸张又真实，周燕不乏其中较为成功并初具风貌的一位青年女画家。
《玉兔迎春》45x45cm
学习中国画的人都知道，中国画历来讲笔墨章法。笔墨是中国画的基础和技法之本，是衡量画家技术高低的直观表现。从周燕的花鸟画作品中，不难看出她重传统、遵师承，以书入画。其用笔娴熟，线条稳健，精细、顿错，长短、疾缓，均见功力，用墨浓而不滞，淡而不洇，用色则浓而不燥，艳而不俗，将中国画笔、墨、色三大技法元素相互融合而不觉生硬，体现出对笔、墨、色技法的驾驭能力。初步形成了用笔见骨，用墨成象，用色见神，不甜不俗的笔墨语言。
《春归》45x45cm
中国画与西方画都是造型艺术。不同的是，西方绘画以直观、真实的自然物象为造型(形)标准，而中国绘画则是画家在学习传统深入生活，长期写生于花鸟、树木、林泉、花卉真实准确的基础上，可见她汲收了一些徐熙水墨花鸟的野逸自然，名家郭怡琮大花鸟的生机与抒情，恩师孙建东彩墨花鸟的华美典雅兼而有之。呈现出以形写神，以意造景，真实自然，生动有趣，构图合理，立意分明的花鸟画景象，别有一番文人丹青的臻美韵味。
《瑞兔迎春》68x68cm
好的花鸟画，不只是作品笔墨技法的展现和对自然物象的描绘再现，又是画家对艺术创作悟性与灵气，才情与气质的表现。没有悟性和灵气，画则不透，没有才情和气质，画则不活。从她的初具风貌的作品中，看到了“师传统，师造化”的创作理念，看到了师我心，得心源”的个性气质，看到了孔雀的华美，白鹤的优雅，雄鸡的活泼，小鸟的可爱，花草的青翠，树木的茂盛……画出了新时代一个知识型画家的所见所闻，所思所想。
《瑞鸟迎春》129x125cm
艺术重在以物寄情，借物言志。情与趣可以说是花鸟画内涵和灵魂，即人文之情怀和花鸟之意趣。圣者说，“道、理、性”均可在生活中圆融成性。由此从她的作品中，透露出不同一般花鸟画家的才情与诗韵，在笔墨松秀、形态真实中表达出更丰富、更动人的花鸟之趣和内在性情，雍容典雅、唯美大方、充满诗情画意、生机昂然。展现出艺术之美、人文之情和丹青翰墨入眼来的诗词所在，可谓用情笔墨之中，放怀笔墨之外”。她的花鸟画以花为德，以鸟为情，以虚为韵，以趣为品，注重物象、物理、物态、物情与笔墨色的结合，增强了写意的魅力和画面美感，富有韵律和节奏，使观者赏心悦目。她把传统的人文理念、美学、文学、诗歌、音乐、书法等文化积淀以形而上的层次融入一体，借笔墨展现于画中，从而让人们体会到画家对自然、对生活、对人生之中万物的关注与尊重，即“绘心即人心”，于花香鸟语中展现出人景之和谐，民族之和平，世间之大爱。
2020年4月30日于松荷轩
张剑
中国现代国画研究院学术委员
北京丹青盛世书画院研究院
《海棠春趣》68x68cm
《春江水暖》68x68cm
《一堂和气》68x68cm
《暖春》100x240cm
《锦羽春光》180x89cm
《醉春风》180x89cm
《百鸟朝凤》248x129cm
《紫气东来》100x240cm
《古韵流香》240x200cm
《锦羽梨花映春晖》180x90cm
《晴雪图》163x125cm