在当代艺术的发展过程中，”空气艺术 “的概念还没有被明确定义，直到1968年，“Air Art”这个词才第一次作为一个集体展览的名称出现在公众的视野中。在这次展览当中，汉斯·哈克（Hans Haacke）、大卫·梅达拉（David Medalla）、金山明（Akira Kanayama）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等艺术大师第一次公开使用空气作为艺术媒介来创作作品。此后，空气艺术在当代艺术中变得越来越流行。然而，本文所使用的 “空气艺术 “一词并不限于只用空气作为媒介的艺术创作，它包括由自然空气、压缩空气、无人机和风等一系列媒介创作的作品类别，其目的是讨论其在数字媒体艺术领域的艺术以及商业应用。
Air Art展览目录册封面，1968
早在20世纪60年代，著名的概念艺术家汉斯·哈克就用空气创作了他最著名的艺术作品。在这件作品中，一件深蓝色的雪纺布静静地悬浮在空中，与此同时，固定在地面上的电风扇不断地在雪纺布下面吹动，产生起伏而优美的形状和图案。
汉斯·哈克（Hans Haacke）
《Blue Sail》，1964-1965
哈克的这件作品让越来越多的艺术家意识到空气作为艺术实践工具的可能性。随着1968年群展的举办，标志着空气艺术发展的正式开始，在不断的探索和实验下，许多艺术家开始将风、气动、飞行无人机和其他与空气有关的媒体纳入他们的作品中。《自由》是中国艺术家夫妇孙原和彭禹创作的一个巨型装置。他们用金属和圆形的船窗搭建了一个巨大的房间作为空间。在室内，一根巨大黑色橡胶管与气动泵相连，通过空气压缩，水柱被不断地喷射出来，橡胶管随着巨大水压四处甩动，就像一只被困的野兽在表演对自由的渴求。
孙原、彭禹《自由》，2016
在荷兰艺术家西奥·詹森（Theo Jansen）的天才想法下，由管道连接的巨大框架在不断有海风吹进的状态下组合而成具有自主行走能力的“生物”漫步在海滩周围。
西奥·詹森（Theo Jansen）《Strandbeest》
如今，随着数字技术的发展，无人机已经成为空气艺术最前沿的形式和最有辨识度的代表。一般来说，无人机被广泛用作航拍设备。此外，无人机还可携带各种照明、图像生成、录音等设备，进行不同类型的空中表演。2013年，网上出现了一个名为Power-Up的众筹项目，设计者利用数字微控制器和蓝牙技术，将一个普通的纸飞机与手机连接，手动控制其飞行轨迹。Power-Up遥控纸飞机产品一经问世，立即在互联网上引发了热议。
Power-Up FPV与虚拟现实眼镜结合
2017年，美国艺术家塞缪尔·斯沃普（Samuel Swope）提出了一个名为《浮动的房间》（Floating Room）的系列作品。在这个项目中，塞缪尔将一个房间里的各种平凡物品改造成一个充满飞行行为的日常生活空间。他的创作大胆地假设了我们未来被飞行物体包围的生活状态的可能性。
塞缪尔·斯沃普（Samuel Swope）
《Floating Room》，2017
在2022年，世界正处于COVID-19的威胁之下。然而，早在这种大流行病爆发之前，著名媒体艺术家拉斐尔-洛萨诺-海默（Rafael Lozano-Hemmer）已经在他的作品《恶性循环呼吸》（Vicious Circular Breathing）中挑战人们对呼吸空气交换的理解。这个项目是一个密闭的装置，邀请公众呼吸之前参与者所呼吸的空气。通过巨大的带有电动波纹管的电磁阀歧管与精确的计算机控制系统相连，空气被人们在密封的玻璃室内不断地呼出而从61个牛皮纸袋中循环出来。他的巨型装置作品成功地成为空中艺术与人的关系问题。空气艺术和人之间的关系问题。而在大流行的背景下，这件作品的意义显得格外突出。
拉斐尔-洛萨诺-海默（Rafael Lozano-Hemmer）《Vicious Circular Breathing》，2013
随着数字技术的不断发展，一定会有越来越多与空气艺术相关的作品呈现在公众面前。回顾我们的历史，飞机是在100多年前发明的，而人们第一次进入太空是在50多年前。在不久的将来，人类艺术创作终将摆脱地心引力的束缚，通过“空气”飞向更广阔的天空。
数字媒体艺术专业
艾德艺术设计学院数字媒体艺术专业成立于 2010 年， 是我国院校中较早一批设立此专业的 院校。本专业以“后数字时代下的设计”为出发点，深度融合当代艺术与技术， 依托计算机虚拟 影像设计与技术、多媒体设计理念和应用，开展面向数字媒体未来发展方向的多媒体影像与 交互设计两大领域前沿研发与创作，同时专注该领域的艺术设 计与应用实践，培养具有新的人文、艺术、科技观念和素质的高端应用型人才。