大家好，我是录音师老刘，多年来一直和乐队打交道，包括排练，编曲/录音，以及后期等等的一系列工作。因为接触了很多乐队，也经常会遇到很多重复性的问题，比如吉他手因为线材问题录出来的音色很差劲，或者鼓手对不准节拍器等等问题，这里总结了一些乐队到工作室录音的经验，与大家分享分享。
录音前的准备
1. 录音前给录音师发demo，并讲述自己希望做什么样的音乐
你肯定是希望录音师能够了解你的作品，了解你的创作意图，这样你们录音的时候交流起来就会很愉快，不然录音师在完全不知道今天要干嘛的情况下“盲录”，会导致他对声音的误判。给他demo听，会帮助他了解你的音乐，更好的配合乐队做好录音。如果没有demo，可以提供风格类似的示范曲，比如你是英式乐队，可以提供你喜欢的u2乐队，酷玩乐队的专辑作品分享给他，作为参考。
2. 询问录音棚的设备情况
这里说的不仅是录音器材，包括用的什么话筒，什么话放，硬件设备等等，也可以询问录音棚目前都有什么乐器或音箱。大一点的录音棚会有设备清单，如果没有，你可以问问，比如有没有marshal音箱，有没有bongner？等等（有些录音棚可以帮你租到你想要的音箱，你也可以问问，当然，租金是乐队来付的，包括来回的货拉拉运费）。有的乐队刚起步，自己的吉他贝斯也不是很好，可以问问能不能用录音棚里面的琴，一般都会借你的。
3. 最重要的一点，乐队当天录音的内容一定要尽量弹熟，以免耽误时间，影响心情，录音的心情很重要，如果早上刚被老妈催婚，晚上五点必须到某某公园去相亲，可现在已经下午3点，你必须在4点半出发，而且眼下你一条录音都没过。。。。
4. 是否需要个制作人？
制作人统领全局，把握乐队方向，其实是个狠角色。但是这样的狠角色肯定需要费用的，但是没有这个预算,其实也可以找信任的/熟悉自己乐队音乐的朋友，当然，是懂音乐的来“监棚”，这样你就可以安心录音，你的朋友来为你把关。录音完事，别忘了请人家吃饭哟。
总之，录音前与录音师做好充分的交流，能够保持良好的状态，熟练的演奏，愉悦的心情，都是为成功的作品打下的坚实基础。下面我将带大家进入录音棚，看看录音中，作为乐手/歌手，我们能够做什么？
录音进行时
1． 工欲善其事 必先利其器
对于吉他手来说，选择好你的吉他，多带几把备着没毛病。当然，如果你是玩金属的，或许一把ESP就够了，但是如果能带一把ibanez也许会有不一样的收获。
不同厚度。不同材质的拨片，多带一些。
吉他的线材，变调夹，琴弦，这些东西虽然都是配件，但是忘带了可能会很尴尬。比如民谣吉它手弹Db调的曲子，没有变调夹什么也弹不了。线材太差，都是噪音也很尴尬，推荐专业的mogami线材➕钮崔克插头，全程没毛病！备一套琴弦事必须的，弦折了可以换，不然就得闪送了。。。特别是贝斯手，用新的琴弦简直太棒了，旧的琴弦高音衰减很厉害，后期调整很困难。
有些歌手甚至自己带麦克风，因为他觉得只有使用这个mic才能唱出自己最好的声音。
挑剔的鼓手会自己带整套鼓，一般都是带军鼓和镲片，当然，用录音棚的鼓也是不错的选择，如果你喜欢的话。一定要在录音前仔细调鼓，音高对鼓的影响特别大，对乐队整体的最终效果也会有很大的影响。
鼓手在录音前是需要配合录音师调音的，可能时间会比较长，需要大家一起配合，不要太着急。吉他也是需要调音的，除了调准音高之外，还有就是用什么效果，比如失真，合唱，或者具体说哪种失真类型，心里要大概有个数。
2． 灵活的录音，先易后难，跟住节拍器
录音不是自己和自己较劲，往往长时间的录音会让自己陷入死亡循环，最好的办法是休息，透口气，洗把脸，把节奏部分，或者容易的录下来，再花时间录solo之类的，心情会轻松很多。
必须跟住节拍器，而且是不折不扣的全员要求（乐队每一个人），混音师可能不会把每个节奏对准，也不太可能（对于混音师来说，对准所有轨道的音频文件，就是一场噩梦，尤其是几十/上百轨道的话），特别是预算有限的情况下。所以，大家都能够基本准确的演奏不仅益于混音，对最终乐曲的呈现是大有好处的（音频剪辑会对节奏不准的地方处理，为了准，可能会留下硬伤，谁也不希望这样。）
所以，仔细听自己录下来的演奏/唱，是否跟住了鼓，是否对齐了伴奏，如果没有，返回，重录。因此，强烈推荐录音的时候一定要带耳机，这样听自己和别人都很清楚，也更容易发现问题。
对于贝斯手来说，有时候会面临用pick还是指弹演奏的问题，还是看歌曲的需求吧，如果是不激烈的音乐，指弹最好，也可以问问录音师的意见。
歌手最常见的问题是，没有长时间唱歌的经历，唱一会就会累，如果是场演出的歌手这都不是问题。如果累了请休息一下。状态不好，或者找不到感觉也是常有的事，实在不行只能改天了，因为硬着头皮唱下来，效果是可想而知的。如果是第一次到录音棚录音会有紧张的感觉，但是大家都在一起，会给他很大鼓励。
3． 随机应变，根据已录制好的素材灵活的修改编曲
对于排练好的曲子，如果在录音完成之后会有新的想法加进来，也很常见，我觉得是好事，只要不过分的添加到面目全非就好—不过，不过呢，也许面目全非后是你最终想要的，也说不准。所以，不要害怕麻烦和改变。
吉他手可能听完录音之后的整体效果，再在此基础上进行调整，比如删减段落，或者添加效果。贝斯手可能会调整自己的演奏节奏，来让贝斯的律动跟好的贴合音乐。
歌手在录音当中可以做很多事情，比如适当的添加合唱，添加一些加花的人声，让音乐有更多的变化和层次，都是挺好的，如果想加点合唱又不知道怎么唱，可以咨询录音师，他们天天录音，经验丰富。
录音之后
首先录音完成后，最好跟录音师要一份今天的录音小样，回到家里冷静的听听，如果有不满意的段落要进行补录。不过补录有风险，可能会前后音色不一样，所以尽量一次完成。
乐队对混音的想法，要及时与混音师交流，也可以提供相似风格（举一个例子，咱们乐队是玩金属核的，发过去的参考曲目肯定不会是一把吉他伴奏的民谣歌曲）参考混音的歌曲。
混音第一版之后，可能乐队会有一大堆问题，可以派一个代表，整理所有问题，最好面对面的和混音师交流，调整，如果没这个条件，就只能通过微信或者电话，甚至是电脑远程了。（比如使用腾讯会议这个软件）
对于混音来说，做几个版本是常有的事，但是对于混音师来说，每一个版本的背后，是几个小时/甚至几天的工作，所以无穷尽的修改如果不可避免，也最好提前问问，混音可以修改几次，或者混音提供几个版本，在什么情况下，需要加钱。必定乐队的兄弟们也都不容易。
混音之后是母带制作，如果是找专门的母带师做的话，需要再花钱，如果要求不要，简单做的话，混音师可以做，但要问清楚，是否需要再加钱。（请原谅我在这里反复提到了钱，因为录/混音师也是音乐人，以此为生，相互理解）
最后
以上就是我要分享的经验了，如有疏落或者谬误，请各位老师指正。也希望和有机会和大家一起合作，玩出精彩的音乐！