注：内含剧透，请在观看正片后结合成片食用
剧情全解
第一部分：
繁忙的城市逐渐迎来夜晚，在节假日的商场里散步的人群，车水马龙的街道。在操场上打篮球的年轻人。一切都是那么的安静祥和。就在这时，突然从天空的彼端浮现出了巨大的身影，那便是来自外太空的侵略者，宇宙人X。
X飞碟向地球发起攻势，各地爆炸四起，战火不断，宇宙人的突然侵略使得人类还未使出全力反击，主要的城市就已经全数沦陷。
第二部分：
由于是非线性叙事，所以实际上第二部分和第三部分是同时以插叙的方式进行的。时间不知过去了多久，人类几乎全数被宇宙人歼灭，只有屈指可数的人类残留下来，宇宙人的小型飞碟会时不时的巡逻，将残存的人类击毙。某一天，也许是地球上最后一个人类，一名青年被小型飞碟群所追杀，即便青年奋力反击，击坠了几个飞碟，但仍然寡不敌众，弹尽粮绝，飞碟即便被击坠还会出现新的飞碟，打也打不完。就在青年被逼至穷途末路的时候，突然有人救下了青年。
第三部分：
非线性叙事，实际上和描写青年的第二部分的时间线不同。比起第二部分发生的时间更早，讲述了被飞碟攻击，在楼道里和飞碟展开枪战的警察的故事。最后飞碟略施小计，吸引警察离开掩体，最后击毙了警察。并且附身在警察身上，使得警察成为了宇宙人的傀儡。而正是已经被附身的警察击坠飞碟，救下了身处危机之中的青年。最后警察向着青年缓缓走去，结局究竟如何，谁也不知道。
第二部分和第三部分便是非线性叙事的部分，线性叙事是按照统一的时间线为主的，叙事方式也相对单一。而非线性叙事则是由非现实性的事理结构代替线性叙事当中的现实性的事理结构，由偶然性代替因果性，开放结局代替闭合结局，时空混乱代替时空统一，情节破碎代替情节连贯。
首先我们打破了统一的时空顺序，警察的故事也可能和青年发生在同一时间，也可能发生在之前。时空在这里是混乱的，不统一的。情节通过爆炸以及火焰，和枪支掉落等画面进行转场，为两部分的破碎情节产生一个衔接。警察和青年的双线叙事互相串接，相互融合。很重要的一点，便是结尾的开放性结局。
在结局救下青年的警察此时已经不再是人类，而是宇宙侵略者X星人，而前方还是终于见到人类而兴奋不已的青年，或许青年会将警察带到人类幸存者的聚集地，而凶残的宇宙人则会趁机杀害所有的人类，将他们全部变成X星人的傀儡。
亦或者，青年在与警察的相处之中很快察觉出他是宇宙人，并将其击毙。但是即便解决了眼前的敌人，宇宙人的飞碟仍然在地球各地巡视，人类的未来仍然是个未知数，青年能否有一个完美的结局，谁也不知道。偶然性所带来的无限遐想，这便是开放结局的意义所在。
拍摄秘话
其实《幸存者》是我早在前年的冬天就有在考虑的作品。和以前的制片厂作品一样，都是用来做考试作品的产物。2020年所有的同学基本都在奔着蒙太奇剪辑课去准备作品，不过我当时倒是没怎么在意这门课，主要是也在准备理论课什么的东西。第一度考试季结束后，问了问考过蒙太奇课的同学。也算是第一次接触到“非线性”这个东西，毕竟在意呆那边读艺术，实际上因为语言还有各种撞课以及其他原因，能够学到的东西甚微。所以比起说学到东西再在考试里呈现出来，我们更多的是以制作考试作品，然后考试通关这样的形式为主。
其实最开始我是想着把多媒体艺术课上被否的《猫之大怪兽内贡》作为这门课的考试作品，但是因为非线性这个东西，最后还是放弃了。不同时间线交叉在一起，然后整体上偏向开放性的作品，我之前从未尝试过，所以某天吃完饭后在客厅里转圈，想了很长时间，差不多有十二十分钟，才把这个作品的雏形定下来。
基本上那天晚上定下的主题和人物，沿用到了成片里，也没再进一步修改。世界末日时的幸存者和被宇宙人杀害的警察，两条时间线串在一起，然后最后来一个开放性结局。
2021年8月22日：
剧本正式完成。下面是剧本确认稿的内容：
黑字：男主角时间线
棕字：警察时间线
蓝字：后期合成，CG画面。
红字：转场提示
本篇：
男主角在奔跑，侧身视角，飞碟发出的激光打到了一旁的灌木丛。
飞碟发射激光
男主角的低角度特写，镜头仅关注小腿和脚，男主角在跑步途中，地面被激光打到，燃烧。
男主角躲到住宅楼门口一旁的树丛处，
激光打到了灌木丛，男主角对着飞碟打出几枪。
飞碟消失了，打空了。
飞碟发出数次激光，打到了灌木丛和门框。
门框的爆炸，转场。
激光打到门框，警察伸出头来，一旁又被炸到。
警察离开门框，激光打到展示板。
警察的后背视角，警察逃向楼梯。
警察的侧面，警察逃向楼梯，一旁的墙被打中。
墙面的黑烟，转场。
激光打到灌木丛的黑烟，男主角逃离灌木丛，几道激光打到地面。
男主后背视角，男主拿着枪抱着头跑向停车位。
男主的侧面，奔跑中。转场。
警察的侧面，向右上楼梯。
摄像在高一层往下摄影，警察往上走，四处张望。
飞碟发出激光，打到把手和墙面，警察蹲下，然后跑到墙角。
警察做出遮蔽状，几道激光打到墙面，墙面灼烧。转场。
激光打到躲在车（或者栏杆），男主角就藏身在后面。
飞碟左右移动，发出激光。
男主拿出枪向飞碟反击。
更多激光打了过来，男主赶紧躲回原位置。并时不时往外看，转场。
警察躲在墙后，时不时有激光打到墙外。
飞碟向左飞出镜头。
宁静的楼道口，镜头转向躲在墙后的警察。
警察倏地跑出墙外，站在楼梯上快速左右转头，并打了两枪。
枪打到下一层的地面上。飞碟消失。
警察正纳闷时，飞碟出现在警察上方，并朝下发射激光。
警察头部爆炸。转场。
激光打到男主角一旁的柱子上，男主一缩。
更多的光线打了过来，男主掏出枪打了两枪，但没有子弹了。
男主将枪丢向地面。转场。
警察的枪掉到地上。
警察面部特写，血液从额头汩汩流出（从上面倒红色的颜料水，这里在倒地后再拍）
警察的背部视角，警察倒地，头部贴近镜头，转场。
男主角被逼到绝路，飞碟发出激光，男主赶紧用手遮挡。（色调发白，体现出光线到来的感觉）
枪口的特写，再度开了一枪，飞碟被打中，并且在停车位旁边的马路上爆炸。转场。
墙面的黑烟，一旁的警察倏地一下立起来，动作非常僵硬。
警察的面部特写，面部毫无表情，镜头拉近，转场。
镜头拉远，警察的面部特写，救下男主角的人便是警察。镜头挪到警察写着police的肩章处。
警察脚步的仰视角拍摄，警察在缓缓向前走。
男主角走出停车位，好像是松了一口气。
警察的背部视角，前方的男主角正在向警察挥手。
警察的面部仰视角特写，面无表情的警察突然冷笑了一下，发出了奇怪的笑声（声音经过处理，寓意他已经是被操控的死人了）
镜头拉近警察的墨镜，黑屏，打出“FINE”。
开放性结局，完。
特摄：
开篇，飞向地球的宇宙飞船。
突破云海的宇宙飞船。
使用百货商场夜景，居民区夜景等原有素材添加爆炸效果。
大量的爆炸，世界灭亡。
新规片段实拍，荒凉地和一些废墟。
飞碟飞过，地面发生爆炸，大量的爆炸特写，转场到红色背景，打出字幕：
幸存者（意大利语）
整体上的故事以及以使用CG为主的方针基本上在剧本阶段就已经定型了。并且除了一些比较细微的地方，成片和剧本的桥段区别也说不上大。就我个人而言，实际上拍摄时总是会出现各种各样的突发状况，譬如觉得剧本里的这个地方没办法还原出来，或者是突然想到这样的演绎更加有意思，更出效果，那么我就会现场更改，然后组织演员们按照我的意愿拍摄。
所以硬要说的话，我是非分镜派，我非常讨厌分镜这个东西。
一是因为以前就是美术生，实在是画腻了；
二是因为我实在是不擅长在小格子里组织画面，我小学的时候天天说着我要当中国的手冢治虫，但是初中时实际操作的时候，发现自己实在是不适合画漫画…
三呢我算是追求完美型的强迫症人格，手画出来的草图，并不能完美呈现出我脑海里的画面，那就不如不去花时间画。所以很多我作品的分镜，都是被教授逼着后画的，分镜出来的时候成片早就剪出来了。
因为我喜欢在片场现场改一些东西或者加一些东西，所以成片和剧本会有一些差距。在特摄部分我加粗的那两行字，实际上我是有着实拍的打算的。因为八月份，我已经过了摄影技巧的考试。那个考试准备的作品，相信一直有关注我的朋友也应该看过，就是我采用完全实拍的传统特摄方式搞出来的人偶特摄：《蜗牛大怪兽.无尽的复仇》
而这个作品我前后捣鼓了差不多四个月。里面的所有场景都是自己搭建的，也没有用到任何电脑特效，算是彻底满足自己《猫之大怪兽》成为废案的遗憾。之所以没有用到猫，因为我家的猫一点也不听话。在暑期的时候曾经尝试完成这部猫之大怪兽的拍摄，也为此投入了巨大资金。（两千块）但是问题就是让她上桌子的时候她不肯上，不让她上的时候，她硬要上。最后甚至为了让她老实的“搞破坏”，我还在客厅给她布置了景，然后整个人平趴在地上拍，还是效果不够好。
某天看见高中同学在朋友圈发了一个会动的蜗牛，我去要来了链接，发现这个东西绝对可以派上用场。于是就用这个电动蜗牛代替了猫咪，重新购置了一些场景所需的材料，拍摄了这部作品。
怎么说呢，拍摄时间正值盛夏，所有的东西又要拖到晚上才能拍。我是非常追求真实感的一个人，而且就白天拍摄我也倾向于自然光派，不喜欢摄影棚打光，即便不用自然光，那也需要一个差不多的蓝天幕布。但是想也知道，哪里有那么逼真的幕布，所以只能全部在黑夜拍摄。每天拍的大汗淋漓，内衣都能挤出一盆水来，非常辛苦。每一个场景几乎有几十次NG。
而当时在搞这个剧本的时候，是有考虑做一部分实拍的。譬如找人打印出来几个废墟的小部件，然后重新拼凑一下，打成红色光。然后再吊着飞碟走过去。
但是问题就在于，我比较担心合成的爆炸画面是否和实拍的微缩模型搭调。所以最后还是放弃了加入实拍片段。实际上我还从小时候的玩具筐里找见了老旧的战斗机和警车，打算拿他们当做被击中的废墟，之前在烧蜗牛的时候，为了防止气体中毒还有有点心疼那只蜗牛，所以就只是烧了纸团。而且几乎是做了非常全面的安全措施。所以个人对于烧真火这个事情还是有些心有余悸，这俩最后还是没用上。
2021年8月30日
差不多29日的时候，我找到了我好朋友阿轩，也就是里面出演的小哥。
因为在写剧本的时候，最开始给男主角定下的是一个相对瘦弱的形象，因为剧本里实际上没有成片当中这么多激烈的枪战戏码，更多的是男主角被飞碟追着打，最后被人救下的桥段。因为最开始就没想让这个角色有攻击性，更多的是被按着打的感觉。就是为了阿轩本人而定下的形象。
然后因为毕竟是男性主场的片子，另一个警察的角色，自然也要由男性出演。所以我自然而然就想到了除了阿轩以外高中关系最好的男性朋友，阿祥。因为他本来在学校的时候也很喜欢摆鬼脸，很合适后面被宇宙人附身时的诡异面相。
和阿轩商量了一下，然后我又在30日和阿祥商量好了。就定在十月一国庆假期的时候开机，两天内杀青。因为大学都在不同地方读的关系，凑齐人只能在假期才行。
2021年10月1日
时间一晃，十月一就到了。也差不多是时候进行拍摄了。当时想着是3号或者4号就开机，完事后几个朋友在一起吃个饭。但是阿祥跟我说，他十月一不打算回来了。因为时间太短，家里面觉得回来不安全。
想了想，反正三月才考试，也没必要那么早拍出来。所以就又重新规划了时间，定在了他们寒假的时候开机。
2021年12月23日
生日过后，也差不多到年底了。这个时候我给阿祥发了剧本过去，让他好好通读一下，因为对于演技还有动作上有一定的要求。至于阿轩那边，8月份写出来的时候我就直接发给他了。以前也没少拽他出来拍过戏，和他合作的话我非常放心。
2021年12月28日
既然已经开始准备了，那么就需要拍摄前面第一部分，也就是地球毁灭部分的素材。我专门去了两个市里面比较大的闹市区，目的就是去拍摄一些行走的人群，还有拍摄一些用来爆破的大厦和标志性的建筑物。
因为这个时候另一个作品《收集星星的少女》也立项了，为了保证作品的统一性，以及特摄上的一些私货，个人还是打算做的更加的带有爽片气质。所以也为另一个作品增加了很多的爆炸场景。《星星》当中的爆破我基本都定在白天，所以我下午两点吃完饭就出发，前往小商品批发城附近。因为那边人数众多，而且还有一所教堂和直隶总督署。
12月的时候外来病例越来越多，按理说应该是尽量规避人群的，但我这次还是执意往人群里闯，这也是没办法的事情。基本上就是像个大傻子一样杵着，然后录制所需要的画面。基本每一段在6-10秒左右。录制了多少段我也不太清楚了，但少说得有近一百条。
下午的拍摄完毕之后，我一路走到新世纪书城消磨时间，买了些书。至于有时候为什么一走动会出现沙沙声，那就是书袋的声音。
然后坐车赶到万博广场，这也是本作品最常取景的地方。这个时候太阳刚落，还算是傍晚。我下车的时候看见一群青年在一旁打篮球，觉得这是很好的一个画面，于是找了三个视角拍摄了他们打篮球的画面。
最初拍摄的和下午的内容一样，还是去拍摄需要爆破的建筑物。基本就是一边走一边拍。有合适的就拍下来。特别站在桥上往外拍的那一段，实在是有些危险。因为我个人比较恐高，而且那天晚上特别冷，有时候差点把手机掉下去，看着下面飞驰而过的车群，实在令人后怕。最要命的是那座桥，上去走路感觉有点摇摇晃晃的。
基本上把该拍的爆破场景拍的差不多了。于是我又进新华书店逛了逛，买了些书。
这个时候回到万博广场，游客逐渐多起来了，就可以拍一些平和街景和人群的画面。
但毕竟那个时候是疫情高发期，又那么冷，人宁愿闲的没事干，也不愿意出门逛街。其实我最初预想当中，和平的街景拍一个打球的，还有就是整个广场里面川流不息的人群，什么买气球的，什么夜市，灯展，什么周末的演唱会。差不多够两三分钟的素材就够了。
然而，想的倒是挺好的，这么冷又有疫情，谁出来啊。结果就是哪怕等我吃完了饭，八九点钟的时候，也都没有什么人。最后如何解决人群的这个问题，还是跑到地下商场进行了我的社死经历。譬如说整个抬高拍摄路过的人，或者是蹲下身子把手机放在地上，就像是偷窥裙底的那些偷窥狂的行径。
老实说我录像的时候一直害怕被人抓走或者被人揍一顿。不过这一路走来，白眼和“智障吧”的眼神可是没少挨。手基本就是在冻僵-稍微能动了-继续冻僵的路上反复横跳。因为真的是太冷了。最后之所以和平街景的地方比较繁杂，就是因为实在没有短而精炼的素材。
所以这也是本作的遗憾之一。我本人无法控制人多人少，也无法命令街景出现什么变化。只能说在做后期的时候，可以让一切素材里出现的东西尽量为作品主旨服务，为他们的出现提供一个合理性。
不过戈达尔的作品里面，很多情况也是偶然发生的，我倒不觉得这是一个不足，反而是一个特色。
2022年12月30日
《幸存者》和《收集星星的少女》特摄部分开始后期制作。
虽然还在等待本篇的拍摄，但是后期必须开始制作了。虽然假期非常宝贵，但是为了做出更好的作品，也只能将假期全部献祭出去。甚至以至于到了春节，每一天我也几乎都在制作这两部电影的后期。也是从这天开始，我没有一天是在凌晨三点以前睡觉的。一直持续到2022年3月12日。
最开始主要制作的还是白天的爆破，所以这也是《星星》的特摄部分会逊色于《幸存者》的原因。因为《幸存者》的特摄是在《星星》几乎完成后期以后才开始做的。也多少有了一些经验。
刨除这个作品以外，这其实是我第一次制作这样的后期。也是第一次真的往作品里添加CG特效。没错，无论是调色还是CG，这都是我第一次尝试。
一切的一切，都是从零开始。
经过不断的测试，不断地失败，最后才诞生了这样的作品。
基本上，每天最多可以制作三分钟左右的后期片段。当然这个阶段是没有调色，也没有添加效果音的。
2022年12月31日
《收集星星的少女》特摄合成部分的后期，完成一分钟的完成片段。
2022年1月1日
2022年来临了，意大利那边也是从22号开始放假，基本上是放到7号。所以我打算趁着这个时候就把片子整个拍好。因为都放着假，时间也都富裕一些。
但是有件事可谓是晴天霹雳，那就是阿轩不能出演了。
因为他报名参加冬奥会做志愿者去了。要回来得2月28号才行。
这个东西就很难办，少了男主角，这片子没办法成事儿。
我马上就跟阿祥说了，阿祥那边倒是事情不多，随时可以出来拍。但是他2月19号就开学回去了。当时我想的是，要不先把警察的部分拍好，因为每次转场前俩人确实是有单独戏份。
但是有一点就是，最后一幕，男主角是必须出来向警察挥手的。
所以无论如何都得有一个主演才行。
阿祥跟我说，要不就找他那边的人。我说我肯定不认识呀，他说你认识，咱们还一起看过电影呢。
我想起三年前国庆时看电影的惨痛经历。本来想着是朋友聚会看电影，结果突然冒出来不认识的男生，让我就有点尴尬。最后因为他们着急第二天返校，我就一个人去吃的肯德基。
有点心理阴影，女生还好，我从来不怵没见过面的女生。可我实在是不太好跟不认识的男生交流，更别说指挥人家拍电影了。而且人家凭什么听我指挥，我也有点认生害羞。
所以我还是决定自己再去以前国画室还有小学和初中的同学去问一问。
2022年1月2日
问了，但是基本没有一个在本地的。
就很悲催。我当时甚至想，要不我把男主角直接踢掉，然后换上女主角。这样反而更有代入感？毕竟我的作品里几乎全是男生，还没有给女生拍过。
所以我就问了很多个关系比较好的同学，然而，大家几乎都在外地。或者不然就是相应原地过年，不然就是回老家了。
然后我想了想，我还有几个闺蜜可以当救命稻草。然后一个去了大英，一个在外地，另一个以前和我聊特摄聊四五个小时都不停的朋友也在外地没办法来。
后来想着，找男生也行吧，于是我又问了好多关系比较好可以任我吆喝的男生。
有的特摄厨还在参军，以前的动漫社社长在上海旅游。
啊，好像真的没人了。
除此之外，《收集星星的少女》特摄部分后期完成37秒左右的成品片段。
2022年1月3日
我把我这边的情况和阿祥说了，他说，那就选他用的人吧。
说是跟他玩了九年的人，我想想，这也算是青梅竹马吧。那应该挺安全的。
阿祥和阿轩都是挺老实的人，但是不知道怎么身边的人都给我一种好难接近的感觉。不过实在是没有其他的选择了，于是就决定用阿祥那边的人。
当时也没想到最后用上的人是那么的合适，简直就像是为了电影而生的一样。
我说咱们三号，或者四号就出来拍完吧。阿祥说对方得五号放假，六号才能回来。
我掐指一算，这不对啊。我七号就开学了啊。
我好不容易放一次假，你却让我输得这么彻底。
最后因为演员没法到齐，结果反而把我的时间耗没了。因为这学期开始为了多过考试，所以也就多选了很多课。每天基本都能撞两门，相当于每天同时听两门课。我只能挑课少的时间出来。这就对拍摄产生了很大的限制。
所以最后经过协调，我们打算在7号正式开机。
2022年1月4日
4号是第一次取景，主要是为《幸存者》的第二部分，可以说是本篇的地方取景。基本是找了离我家比较近的居民区，然后找了一个比较合适的区域。譬如说男主躲避圆盘攻击的车库，警察和圆盘对决的楼道。也是最开始设计场景的时候脑海里浮现出来的地方。从相对熟悉的场景展开故事也是我的风格之一。这样对我而言比较得心应手。尤其是光影非常明显的楼道，我非常喜欢这个地方，也可以通过楼梯打造出纵深感，光影效果也很足，可以打造出紧张的气息。老旧破碎的墙壁，也挺符合荒无人烟的废楼。
之所以选这个街区，因为以前我常来这些地方，知道这些地方平时尤其是下午很少有人来。进行拍摄也不会有影响，因为我们是拍摄世界末日之后的事情，所以他不能出现其他的人类。之后拍摄了一些相片。用来拍摄当天寻找景色。最开始翻拍《精疲力尽》的时候也是这样做的。
除此之外，《收集星星的少女》特摄部分后期完成1分10秒左右片段。
2022年1月5日
7号就要开机了，5号我一整天基本都在选景。只不过不是为《幸存者》选景，而是为《双赢》选景。也就是这个作品：
正如我前文所述的那样，我们的拍摄时间和准备时间是非常紧的。我有两门课程需要拍摄短片电影，我需要提交三份正式作品去考试。《幸存者》只是其中之一。而这些作品的后期和前期都非常紧张的盘在一起。《双赢》是为了和《幸存者》区分准备的。其实最开始并没有准备这部作品。但是后面要准备digital video的考试，我最开始准备《星星》其实是为了这门“数字视频”。但是上课的时候我发现这个教授，他反而更喜欢纪录片和几乎不动的画面，非常沉闷而且非常平淡。那么《星星》这个特效众多而且非常意识流的作品就没办法用在他身上。为了投其所好，于是在1月初我又马上完成了《双赢》的剧本。希望能让阿祥他们直接在《幸存者》拍完后直接拍这个作品。
所以实际上这三个作品尽全力无论是从风格上还是从调色上，做出了最大的区分。《幸存者》的阴暗+昭和色彩，《星星》的迷幻和心理世界以及大量特写和不知所云的处理，也都是按照digital video那位教授的喜好去走的。《幸存者》走《新奥特Q》风格其实是很后来才决定的，在取景和拍摄的期间，并没有考虑这点。只是打算把颜色调淡一点，然后全部使用宫内国郎的配乐这两点。
因为希望在《幸存者》杀青后马上就投入《双赢》的拍摄，所以必须要找非常近的景。于是我就从家附近的区域找起，最开始是想着，第二天基本就可以把《幸存者》拍完了，所以全找的是有夕阳的光照非常好看的景色。为了取这些景，几乎走遍了附近的居民区，从下午两点一直走到晚上七点。
2022年1月6日
《幸存者》正式开机。
时隔两年，我和阔别已久的老友阿祥终于再度会面了。我背了很大一个背包，里面放入了所需要的枪支道具，还有调制好的红色血浆，以及我那件类似于美国军装一样的夹克。没错那件衣服其实是我的，因为考虑到人家可能没有这样的衣服，而且我也不能把人家的衣服弄脏。刚好阿祥身材比较瘦，穿着正好。墨镜是我跟我姥爷借的，枪支道具，明眼人应该能看出来，就是GUTS那一堆枪。那是从我很小时候迪迦首播时引进的奥迪双钻正版货，放到现在电镀倒是没掉漆，还算保存相当完好。其实也是打算做一个特摄粉一看就能看出来的小彩蛋。
二是虽然在翻拍筋疲力尽的时候买过一只模型枪，但是那个很明显不太符合后现代的世界观，而且打子弹有点low显得。
阿祥带来两个伙伴，他们开车来的。这两个伙伴也成为我们剧组后面的中流砥柱。
最开始拍摄的是警察逃向居民楼，然后躲在门后的画面。这一段其实NG了不少次，最后是后来任动作指导和主演的阿谢指导的阿祥，因为他怎么做怎么像小偷。
因为最开始没有人愿意做主演，因为我跟人不熟，也只能说先拍摄阿祥的部分。也就是集中力量拍摄警察的部分。但很可惜的是，第一天开机，实际上没有拍出什么东西。老实说当时我也有点泄气。拍摄了部分楼内的画面，然后就出去拍摄最终一幕被附身的警察打爆圆盘的画面了。
那一组镜头看上去很连贯，尤其是耍枪的那几段。但实际上，阿祥NG了非常多次，我最后挑了三段看上去差不多的。而且在拍摄特写的时候，后面不断有车过来。
第一天完成的反而是最后一幕，也就是警察一脸坏笑往前走，然后男主角跑出来挥手的画面。
然而那个时候因为没有确认主人公，所以我好说歹说磨了一个小哥上去给阿祥挥手。当然这段后来NG了，因为他当时穿的是蓝色的羽绒服，而阿谢是没有蓝色的羽绒服的，再加上体型也不太符合。后面因为阿谢要考试，所以拍到五点多的时候他们就回去了。阿谢对此表示挺有歉意，所以主动请缨希望担任男主角。至此男主角总算是定下了。
本来说是6号开机，7号杀青。因为我以为放假会放完7号。结果7号是个周五，学校要求7号开学。所以7号没办法开机。我跟阿祥说，能不能调到8号，但是他表示他周六需要学琴，那就只能调到周日继续拍摄。这样的话《双赢》肯定是没戏，《幸存者》也不见得能拍完。
2022年1月9日
本来说好是9号开机，但是9号下午男主人公阿谢没办法出来，因为他家管的比较严格，本身是个比较洒脱的人，所以每天会监督他学习。同时阿祥下午也有琴课。他是周一，周三，周五的课。而我是周一，周二，周三基本都是两三节课同时上，没法抽身。两个人共同有时间的日子只有周四。
9号基本上完成了《收集星星的少女》特摄A班的所有画面后期。
同时另一方面，终于《幸存者》的特摄部分也开始了后期工作。
《幸存者》的特摄后期完成近三分钟的成品片段。
2022年1月10日
《幸存者》的特摄后期完成近一分钟的成品片段。
之后从11号开始到16号基本都在家中自己进行《收集星星的少女》本篇的拍摄和后期。
2022年1月13日
13号阿谢没有时间出门，所以只好临时更改拍摄计划，主要拍摄阿祥的部分。
目的是奔着让阿祥杀青去的，基本都是在楼道里拍完警察如何躲避飞碟的攻击，如何反击。阿祥有说过，他会在家里揣摩一下角色。这点让我很感动，因为确实隔了几天，他的动作上有很大进步。因为阿谢不在，所以阿祥的动作指导基本是我来负责。（事后阿谢表示，阿祥这动作还是太傻了，缺乏英气，不过我觉得还好）。
阿祥对于动作的连贯性有自己的揣摩，他很看重这方面，尤其是在换子弹那一段。因为我只有一个部件，所以我想出来一个方法，那就是先把部件丢出去，像是试探飞碟一样，然后让飞碟炸掉它。之后再切换一个镜头，警察从口袋里掏出新部件再换上。
这一天的阳光非常好，足以把整个阴暗的楼道照亮。于是我们快马加鞭，拍摄所有警察的镜头。同时包括警察被飞碟射杀的镜头。因为颜料水是一星期前准备的，也基本沉淀了。于是我带着他又回到我家，然后又抹上了些颜料带到了楼道里。
他看着镜子，用笔在脸上涂上红色颜料。其实最开始我是想着阿轩在的话，就让阿轩在一边拿着颜料水瓶往他头上倒，然后马上切新的镜头，这个时候就把颜料的痕迹擦掉。
就倒地还有站起的镜头，NG了很多次。而且每次都挺戏剧化，之后我还会做一个拍摄花絮的视频。
至此，除了后面补拍的镜头，警察也就是阿祥的部分正式杀青。
2022年1月15日
同时补上之前NG的部分。其实那一段挺可惜的，因为动作什么的都很标准，但是警察往楼上跑的时候，有个在一旁玩手机的小哥扫进了镜头。
下午因为阿祥那边等不到车，所以下午三点多才到。结果还坐过了站点，最后我跑去接他们。然后到达拍摄地点的时候天已经差不多黑了，也没办法补拍镜头，也没办法拍摄后面警察的部分。在一行人讨论过后，决定先去万博拍摄《双赢》后面老骗子的镜头。
在车上的时候，我突然灵机一动。为什么不动用眼前这两名群演呢。
于是我临时加了在广场看到飞碟，然后被飞碟射杀的三名行人的桥段。个人而言也是前半部分最喜欢的一段。
这一段其实拍了至少也有二十分钟，因为那天来来往往的人太多了。也是很社死的一段。打算拍这段的时候就想着，一定要和已经完成后期的部分联动才行，所以我把他们带动要被爆破的大楼下面，告诉他们，上面有个飞碟把大楼给炸了，你们看到了这幅光景，非常的吃惊。
某种意义上就跟对着白球说那是哥斯拉一个样子。他们笑场了很多次，我也跟着笑，因为确实很怪。
然后我给他们每个人都拍了差不多10秒钟的面部特写，要求是要摆出很傻的那种惊讶的感觉。经常看昭和特摄的朋友应该会深有体会，因为很多运镜都是几张痴呆一样的脸部特写。就是有一个小哥怎么也摆不出很吃惊的表情，我说，你再吃惊点嘛。然后他说，我这就很吃惊啦，你是不知道我平时都什么表情。
事后阿祥跟我说，太蠢了那表情，删了吧。
我说，这就是我要的效果啊。
之后要拍的部分，就是三个人逃跑的镜头。很明显他们笑场了，只不过我也是做后期的时候才发现的。整体来说，毕竟是我临时拉过来救场的，能做到这个份儿上已经很不错了。而且那个时候确实人很多，三个人很惊慌的往外面跑，也挺引人注意。做后期的时候为了整体上做出更真实的效果，我把一般的路人也都顺便消灭掉了。
毕竟哪里会有飞碟来了还有说有笑的人。
后面本来想留着大家一起吃饭，但是人家还是更喜欢回家吃，也就不强求了。我和阿祥继续进商场找到我选景的走廊拍摄《双赢》里面老骗子的那一桥段。其实这一段没什么好说的，因为最开始写剧本的时候，就是按照阿祥的感觉去写的，所以无论是场景还是他的演绎都挺到位。就是最后丢帽子的镜头，真的是丢了蛮多次才成功的。后面走出镜头也是走了两三次。
之后我就和阿祥出去吃饭了。这第二天拍摄也算是有不少收获。
2022年1月17日
一直关注我的朋友应该知道，这个期间应该是我最黑暗的一段时间。所以后期也只能说是断断续续的进行。17号完成了20秒的特摄后期。
2022年1月19日
《幸存者》的特摄后期完成近二分钟的成品片段。
阿谢不太愿意在人多的地方拍摄《双赢》，而因为三个人的时间怎么也无法凑到一起，所以17号，18号，19号，20号一直都没办法进行拍摄。摄影进入一个瓶颈阶段。
2022年1月20日
阿谢终于可以出来拍戏了。下午四点的时候阿谢和阿祥赶来了。这次的目的是一次结束阿谢的部分。
不得不说，阿谢把男主人公的部分饰演的惟妙惟肖。对于非专业演员而言，我觉得已经到了一个高度。无论是紧张还有枪战的动作都非常到位。这是出乎我意料的。绝大多数都是一遍过，动作不拖泥带水，多数都是我提出一个大概的要求，他完全自己临场发挥。特别是一前一后两段在篱笆丛里的枪战，都是他临场发挥的，而且这两组长镜头均为一遍过。阿谢是一个很有经验的枪械爱好者，平时也会参加一些生存游戏，对这方面很有研究。
除此之外，他也很有英气，我个人觉得很像之前我汉化的《兽甲特装帝龙威塔》当中的人物角原雅绿。给人一种亲和力。因为察觉到他这方面的才能，我放下了剧本原本的安排，完全进行现场编排。给原本相对平面无趣且一边倒的剧本，添加了更多激烈的枪战桥段。
这一天的天气其实非常冷，我的手基本上全是冻僵的状态，甚至还能在录制好的原片里听到呼呼风声。拍摄这一天下来，我只是跟着演员跑都已经腰酸背痛，手部冻伤，更别说演员本人了，这里真的是向本作的动作指导和主演阿谢表示深深的敬意。我觉得他的责任感丝毫不亚于现在的一线鲜肉明星。
阿祥也把那一段补拍好了，就是有一点很遗憾的地方，这天其实不是晴天，所以光线很弱，最后还是需要调亮，多少有些遗憾。
至此，《幸存者》全片拍摄完毕，全员杀青。正式进入后期制作。
《幸存者》的特摄后期完成近三分钟的成品片段。
2022年1月21日
《幸存者》特摄部分后期工作正式收工。凌晨一点时第一部分成片出炉。凌晨三点时第一部分（前半段的地球毁灭部分）成片也调色完毕。这是我第二次调色。第一次是16号的时候给《收集星星的少女》已完成部分调色。为此还特地在哔哩哔哩站内找了个调色教程。然后就现学现卖了。这两部片子等日后各位看到就能感受到在调色上的区别。那个我是按照冷色调和颜色鲜艳走的。而《幸存者》则是完全的灰暗色调，毕竟这个时候已经有意无意的在模仿《新Q》的画风了。
2022年1月22日-1月29日
《幸存者》本篇A部分后期工作正式收工。
和特摄部分碎片化的处理不同，本篇我是直接导出一段长达四五分钟的视频来做的。因为相比较本来就分散的可有可无的特摄部分。本篇的特摄紧密联系在一起，同时还有最为重要的转场。如果分开，那就少了灵魂。所以我只分成了两部分。因为那两天电脑状态实在不太好，所以还特地去电脑城花六百元钱升级了内存条。相比较特摄部分只是单纯的炸炸炸，本篇部分的特效占到了一个非常大的比例。因为根本就没有实拍和模型，完全都是CG去演绎的。
CG圆盘所在的画面素材也是特别录制的，方便给圆盘一个表现的机会。其中爆炸由于都是小型的爆破，所以没办法用特摄部分那种特别大规模的爆炸效果，只能用一些相对小一点的。为了体现出被追杀的青年的四面楚歌，就需要大量的加入特效，并且还要和演员的动作达成一致，青年往地下隧道逃跑的时候，阿谢其实下的太急，差点绊倒。那么这里我就可以发挥后期的魔力，在他绊倒前加入爆破，让观众觉得，这是被爆炸影响才差点滑倒的。
虽然我让阿谢随意发挥，但是这对后期的挑战非常大，而且特别是频繁地枪击，我就必须不停的添加打枪特效，特别是有时候几秒钟他能打出十几发。这就需要一帧一帧的去添加，甚至一些特别微小的地方，本着做到最精细的目的，一直到青年跑到远处或者是观众看不到的地方，我都把画面放大，眯着眼睛一帧一帧去添加。
其实没什么，就跟添加效果音一些很微不足道的细微声响一样，加了音乐可能根本没人注意得到。但是该做的还是要去做。这不是为了别人，这是为了自己。
2022年1月31日
《幸存者》本篇B部分后期工作正式收工。
《幸存者》全片后期制作完毕。
31号绝对是值得纪念的一天，特效正式完工，也就意味着这部片子接近于完成了。片子的每一个步骤基本我都有留存，目的就是为了发现问题后第一时间找到源文件进行修改。譬如调色过黑，一些地方出现失真现象，这就需要重新调色，再花三十分钟导出来，如果有问题再进行修改，然后再重新花三十分钟导出来。
2022年2月4日-2月7日
《收集星星的少女》本篇+特摄部分正式完工。
这段时间虽然是过年期间，但是我基本还是每天熬夜去给另一部片子做后期。28，29号的时候阿祥因为家里的事故就一直没再来过。所以《双赢》的拍摄成了我心里很大的一个坎。但是也不能强求人家，毕竟大年关家里出事，这个谁也没法说。这个时候距离考试季来临还有不够一个月的时间。首先完成《星星》的正片成了重中之重，片子完成了，就算没有声音，也还算能交差。毕竟时间实在是太紧张了。除此之外还有其他的考试作品要做。声音设计的论文就是一个。
2022年2月11日
阿祥已经处理完了家里的事，由于阿轩还是没办法回来，再加上阿谢不方便出演。于是我找来了我小学玩到大的男生女生里面关系很好的阿门。阿门身材高挑，为人也很好。虽然特别害怕上镜，但还是为了拍摄考试作品挺身而出，这点我非常感谢他。
阿门替代阿谢，成为了青年骗子这个角色的不二人选。11号《双赢》正式开机。
由于这个片子本身也没打算拍多长，再加上也没有《幸存者》那么多动作戏。整体上我希望找一个晴天去拍，但是很无奈，从上个月20号开始，一直都没有像样的晴天。阿祥在12号就要返校，无奈之下只好在11号这个多云的日子里开拍。
比起时间紧张的《幸存者》，拍摄《双赢》我更舒服一点。阿门和阿祥首次合作倒也非常顺畅。可能是二人都有练习乐器的缘故吧。起初阿祥也特别不愿意在大马路上拍摄，也是我软磨硬泡才勉强同意的。而且社死的部分还不止这些，我还设计了在便利店里的戏码，还有在百货商场的戏码。这确实是对不住他俩了。
最开始是打算用真钞的，但是后来想想这容易被不法之徒盯上，于是去买年货的时候买了两打点钞券来用。因为商场里面人流很多，所以最后选择了人稍微少些的商场门口拍摄两个骗子分离的画面。特别值得一提的是阿门的出彩演出，我个人对这个初出茅庐的新人演员的演绎非常满意。很多场面是我和二人沟通而得来的。
至此，《双赢》全片杀青。
2022年2月12日
12号我开始向我的师父元磁雷神先生请求支援，具体的自然是一些爆炸效果音还有光线之类的效果。这些是我所不具备的。这里非常感谢元师父在导片的百忙之中还特地选取音效给我，还为了“对艺术负责”，特地把原片看了一遍，也是多亏了参与人员的极高责任感，这部作品才能不断完善。
与此同时，我这边还在制作声音设计的论文，也就是后面这一系列作品的来源。拍摄期间是多个作品同时拍摄，连声音制作上也是多个作品同时制作。
2022年2月13日-2月15日
《双赢》正式调色+效果音+选曲完毕。
《双赢》本身篇幅就短，也没什么大场面。所以制作起来是最容易的。选曲还是整体用了宫内国郎先生的曲子。调色因为本来就是多云天气，漂亮的自然光就泡汤了，最后虽然尽全力调色了，但还是很难令我满意。因为在我的设想当中，要有很漂亮的夕阳才行。虽然人为添加了红色光，但是整体还是不够和谐。最后我整体改成了黑白，并且还加上了老电影的波纹。也算是和另外两部作品在调色上产生了差距。
2022年2月15日-2月20日
《幸存者》效果音作业正式完工。
为本作品添加效果音是个难事，因为他有大量的爆破场景。爆破素材的音量一直烦恼着我。因为我师父那边一直在说，你不能把声音调的那么大。不过因为一直都在做效果音相关的东西，所以我的耳朵对于大音量的东西已经相对免疫了。这次尽力削减了音量，但是好像还是没有太大改进。小规模的爆炸也是个很头疼的事情，因为绝大多数爆炸素材都是用电脑软件合成的，并不是实际录音的。而大部分昭和制作的爆炸效果多是混凝土之类的建筑物爆炸。哥斯拉的时候我乱用（因为确实没听出来区别），就被师父警告了hhhh。当时郁闷了一晚上。
也因此，小规模爆破的素材我不算多，但是本篇的特摄场面小规模爆破却很多，只能说几个效果音轮流的使用，尽量不要让观众感受到雷同之处。除了爆破，本篇的疯狂打枪也是我非常头疼的一点。因为我又得开着望远镜一帧一帧放大去添加枪声。我之前制作蛇之刃广播剧的时候，就是想做一个剑客互砍的剑戟效果音，结果最后疯狂的做也算是起了反效果，实在是做腻了。
这次我也算是做腻了打枪，无论是加特效还是加音效。我小时候很憧憬卡酷卫视大半夜演的那些黑白西部剧的主人公，有时候就拿着guts和super guts的枪装成牛仔的样子。所以小时候比起巴斯光年，我可能更喜欢翠西和胡迪。尽管他俩压根也不用枪。
其实原片的素材当中，很多是我一边告诉演员怎么动，或者还会有卡和停这样的话收录在里面。这些肯定是不能用在正片里，所以基本我都删去了声音。这些画面里的脚步声和环境音就需要我另行录制配制。再加上因为我一直带着口罩跟着到处跑，我喘气的声音也被录到里面了，这些东西去替换还有新录也是一项大工程。
2022年2月21日
这一天是一个值得纪念的日子，因为截止到这天。《幸存者》全片正式完工。
《双赢》其实是我第一次把我的个人开头画面和正片调色一致的作品，这次也是延续这个路线。开头也和正片的调色保持一致。同时我还特别制作了一个“新特摄党”的标题画面。这也算是我以后自主制作特摄作品的团体名称吧。
其实这部作品前九分钟保留一部分后，可以删除大致五六分钟的内容。但是那毕竟都是冒着严寒拍出来的素材，也是无数个日夜辛劳的成果。反正我不是什么大导演，我没有必要搞什么导剪版。所以既然是心血，那么就没必要剪掉，更别说这些都是筛选后才做后期的镜头了。
选曲工作差不多进行了六七个小时左右。基本上我还是相对满意的。我再一次感受到宫内国郎配乐的魅力。因为惊吓用短篇幅配乐的量很多，这也方便我做一些恐怖和阴森的氛围。我母亲看过成片后说，你这是在做六七十年代的美国鬼片吗？
2022年2月22日
《幸存者》的考试用删减版完成。在删除了前面大部分特摄画面后，整体保持在15分钟左右。也是在这天《幸存者》的官方海报制作完毕。
这也是梦幻的方谷制片厂还有西宝株式会社的诞生之日。最初其实就是想玩梗。但是整体上还是做了一个非常有昭和风味的海报。字体的颜色和编排也是完全按照哥斯拉初代海报去设计的。包括本片的名字《空爆大特摄电影》也是取自哥斯拉的《水爆大特摄电影》。
2022年3月3日
《幸存者》的OP名单字幕制作完毕。除了一周前在海报上登场的方谷和西宝以外，我加入了一些很有趣的元素。并且还特别做了一个VANDAI的logo。字幕的编排也是按照《奥特Q》第一话《打倒哥美斯》的OP字幕名单来的。有心的朋友肯定已经注意到了。
2022年3月9日
因为师父一直在编导《破坏达》电影的国语配音，所以一直抽不出时间来准备本作的旁白。在9号的时候，他正好有时间给我录好了这一段。我给offer的时候的要求是“因为还是想做成国语版，所以不考虑还原原版，而是做成动物世界和走近科学那种旁白的感觉”。9号我刚好拿着《幸存者》和《星星》去考试，考完试就收到了成品。我觉得元师父完美的呈现了我想要的。至此《幸存者》全片正式完成。
后记
罗马并非一日建成，电影也是如此。为了完成这部作品，无论是演员还是我自己，还是为本作提出建议的元师父和小孙馆长，都付出了极大的努力。从21年8月开始构思，从10月，12月开始准备，1月开始拍摄，2月开始做后期和声音。跨越近半年的时间，这是很多人的努力而诞生的结晶。
所以当我看到某些很不痛不痒的带师评论和什么“无聊”，“即便是同人作品也很一般”的高论，实在是有些生气。也觉得说出这种话实属不该。自制作品和商业作品差距甚大，哪怕是庵野秀明的归曼，也是他的正规工作室拍摄成功的，换言之不是他一人或者几个人的努力，而是一群训练有素的人组成的团队。更别说站内大热门的那几部有正式赞助商，有后期还有专业武术指导的网剧作品了。那都不能说是特别正式的自制作品。
更别说，从最开始，其实我也没有打算做一部有剧情的东西，他本身也是默剧，也没有什么高深理念。一是因为台词，你是用中文还是意大利语，你说意大利语很标准吗，还是给意大利人放中国话的片子很尊重吗，所以最开始我就直接放弃在里面讲剧情，也放弃了台词。
说是模仿奥特Q，其实也是镜头和角度，还有氛围以及调色在模仿。并不是我要模仿金城哲夫，我才疏学浅，连照相机也不会摆弄，也模仿不了真正的匠人和大师。包括有的人提到的什么，爆炸的时候为什么不跟着画面抖动，小孙馆长跟我说过，这个东西AE可以搞出来。但是一其实我觉得没啥必要，二是我不会，三是我真的没时间。
本片的重点就在于蒙太奇和转场，还有塑造出来的氛围。其他的什么也不在。作为艺术课的课业，首要的是要有去商业性，商业性强的作品，教授不会喜欢。
这片子很多问题，也有很多遗憾。包括效果音还有旁白的衔接什么的，还有很多课题等着我去研究，去攻破，但我始终不是摄影系或者电影系导演系的专门生。我也没从意呆那边学到什么高论，只有自己去自学，去研究，我也提到过，从头开始，现学现卖。
但我觉得，这也是一次不错的尝试。为什么这么说，我以前也写过文章讲过这个事情，我们很多自制特摄，没有人去真的搞特摄英雄以外的特摄作品。无一例外都是皮套人，甚至连怪兽主场和女性视角的几乎都没有。更别说SF了。我搞这个也是为了证明，自制特摄可以用较少的资金，去拍摄非特摄英雄的特摄作品。特摄是一门技术，他本来就不局限于皮套人，也不局限于纯实拍。
我手头的三部作品，《幸存者》是非皮套人特摄，《收集星星的少女》是彻底的女性视角，《双赢》又是从特摄作品里吸取优点拍摄的一般作品。都是有一定的目的和意义在的。
技术是自由的，不应该局限它。技术也是进步的，不应该堵住他前进的路。
我以前也有过误区，那就是单纯认为只有实拍才是真的特摄技术，CG啥的压根不算数。但是当我真正接触到VFX的时候，我才逐渐深入到这个领域，开始认知到电脑特效对于传统特摄的意义和便利。人的思想是需要随着时代改变的，也是会随着年龄阅历增长而改变的。
我的话就到这儿了，感谢大家的阅读。