大家好，我硕士毕业于首都师范大学美术教育专业。非常开心能与大家分享一些读书心得，尤其是美术教育方面的学术名著。美术教育不仅仅是美术与教育的简单相加，它涵盖的理论问题可能远超你的想象。由于许多书籍内容艰深或篇幅过长，备考的同学往往不会选择阅读原著，但这些作品中无疑隐藏着丰富的知识宝藏。因此，我希望通过导读的形式，帮助大家快速获取一本书的精华，通过对重点的提取和多角度的分析解读，同学们便能将书中的精华应用于答题之中。
艾斯纳的《艺术视觉的教育》（Educating Artistic Vision）是DBAE美术教育的奠基性著作，呈现出将艺术教育学科化的努力。DBAE美术教育理论在20世纪80年代末90年代初深刻影响了中国的美术教育（段鹏老师有所研究），对教学内容的扩展和课程体系的构建起到了积极作用。因此，无论是出于对美术教育史重要阶段的了解，还是为了掌握教学评量的方法，亦或是想要探究儿童美术教育的本质，这本书都是特别值得阅读的。
对于考研的同学来说，无论是涉及艺术教育的目的、课程建构，还是美术教育理论方面的论述题，艾斯纳的观点都可以作为材料组织进来，这将大大提升你的答案质量。
最后，祝愿所有考研的同学坚持到最后，取得理想的成绩！如果你有任何答题的困惑，欢迎在留言区写下你的问题。首师博雅美术教育团队将继续分享更多关于论述写作的实用技巧。加油！
01本书简介
《艺术视觉的教育》
艾略特·W·艾斯纳著
作者：艾略特·W·艾斯纳，学者、教育家。1962年在芝加哥大学取得博士学位，之后在加州斯坦福大学任教，终生致力于艺术与教育的发展。他的著作《艺术视觉的教育》于1972年出版，深受由苏联发射人造卫星引发的美国课程改革运动的影响。在美术教育领域，斯坦福大学的凯特琳计划（Kettering Project）是对这一课程改革的积极响应，而本书则可以看作是这一实验的丰硕成果。
02主题思想
一种倾向
前面介绍过时代背景，美国在苏联发射人造卫星后，需要重新评估所有学校课程的质量，包括纠正艺术课程中的许多问题——儿童的自然发展被过分强调，导致课程松散，缺乏严密架构。因此，艾斯纳的工作体现出一种将美术教育学科化、系统化的倾向。这一倾向在DBAE（Discipline-Based Art Education）的中文翻译“以学科为基础的美术教育”中也能有所体现。
五大主张
艾斯纳和古力在《视觉艺术的教育》中阐述了许多关于课程建构、创造力和儿童美术教育的主张，主要包括以下五点：(此处可以运用在美术教育面试的过程中，如果老师问你是”如何看待美术教育的”，可以根据此回答总结问题)
1. 美术学科的课程由美学、美术批评、美术史和艺术创作四个方面构成。
2. 美术能力不是自然生成的，而是系统化、程序化学习的结果，教学应该循序渐进。
3. 学习的内容应该来自成人的经典艺术作品。
4. 美术教育既是普通教育的一部分，也是未来成为专业美术工作者的基础。
5. 未经教育的儿童自我表现并非真正的创造行为，应该使学生了解艺术的概念，这样才利于培养创造力。
值得注意的是，这五点主张并不能完全涵盖本书的精华，更加实用的内容需要从另一些角度来展开论述。请耐心随我看下去吧～
03主要内容
我将全书十章的内容划分成六个部分，方便同学们随时提取重要的思辨性话语。每部分的标题和语句都可以归入你的“武器库”。遇到具体的论述题时就可以综合地加以使用。
1. 艺术教育的目的
【美术教育面试中，老师提问“为什么要学习艺术？”“义务教育阶段为什么要开设艺术课程”可以使用该答案回应老师】
艾斯纳认为可以从两个方面来说明：
第一，强调艺术作为工具的效益（环境论）：艺术为国家、社会、社区等大环境的需求服务。这就是我们通常所讲的“通过艺术的教育”。
第二，强调教授艺术固有独特的层面（本质论）：更加注重艺术的本体，这是“为艺术的教育”。
可以发现，不同的美术教育观其实源自对美术本体和教育功能的不同倚重。二者并不是对立的关系，而是相辅相成的。艾斯纳无疑是“本质论”的代表，但从另一个角度看，他的美术教育理论同样是在为特定时代和社会下的国家服务。
从学科的独特性来看，艺术教育的目的还在于培养人类独特的感官形式，即视觉形式的美感思维。这方面的论述还可以参考鲁道夫·阿恩海姆的相关研究。
2. 艺术教育的内容构成
【美术教育面试中，老师提问“艺术教育主要包括什么内容？”“义务教育阶段的艺术课程内容包括哪些方面”“谈你对艺术教育课程理解”可以使用该答案回应老师
艾斯纳和古力的主张包括：
1、四个方面的课程构成：美学、美术批评、美术史和艺术创作。
2、系统化学习：美术能力通过系统化、程序化学习获得，教学应循序渐进。
3、学习经典：学习内容应来自成人的经典艺术作品。
4、双重角色：美术教育既是普通教育的一部分，也是未来专业美术工作者的基础。
5、真正的创造力：未经教育的儿童自我表现并非真正的创造行为，应使学生了解艺术的概念，以利于创造力的培养。
3. 艺术教育的方法与策略
【美术教育面试中，老师提问“艺术教育的方法主要包括什么内容？”“核心素养时代下的美术教师应该从哪些方法培养学生”“谈你对教师领导力的见解”可以使用该答案回应老师
1、渐进式教学：循序渐进，系统化地构建学生的美术能力。
2、多维度教学：结合美学、批评、历史和创作，全面培养学生的艺术素养。
3、实用与本质结合：既关注艺术的实用价值，也重视艺术的本质和独特性。
4、艺术教育的评估与反馈
【美术教育面试中，老师提问“艺术教育课程如何评估？”“核心素养时代下的美术教师应如何评估”可以使用该答案回应老师
1、标准化评估：建立科学合理的评估标准，确保评估的客观性和公正性。
2、个性化反馈：针对每个学生的特点进行个性化反馈，帮助他们发现和发展自己的潜力。
3、持续改进：通过不断的评估和反馈，持续改进教学方法和策略，提高教育质量。
5. 艺术教育的影响与价值
【美术教育面试中，老师提问“艺术教育的价值是什么？”“核心素养时代下的艺术教育在此之中起到了什么作用”“论述艺术教育的必要性”可以使用该答案回应老师
1、社会影响：艺术教育对社会的文化氛围和审美品位有重要影响。
2、个人发展：艺术教育对个人的审美能力、创造力和思维方式有重要影响。
3、国家需求：艺术教育在培养符合国家和社会需求的人才方面发挥重要作用。
6. 艺术教育的未来发展
【美术教育面试中，老师提问“艺术教育课程未来应该具备什么属性？”“核心素养时代下的艺术教育应该具备什么特征”“论述教师应该如何上好一堂美术课”可以使用该答案回应老师
1、技术与艺术结合：探索技术与艺术教育的结合，利用现代科技手段提高教学效果。
2、跨学科融合：推动艺术教育与其他学科的融合，培养综合素质人才。
3、全球视野：加强国际交流与合作，借鉴世界先进艺术教育理念和经验。
通过对这些内容的深入理解和灵活运用，同学们可以在论述题中展现出扎实的理论基础和丰富的思辨能力，使答案更加有深度和广度。
7、艾斯纳的艺术教育史论
【美术教育面试中，老师提问“请简要论述艺术教育课程的演进变化？”“请根据某个地区，对艺术教育的历史演进展开论述”可以使用该答案回应老师
这一部分讨论了美国艺术教育的发生和演进，从艺术教育的先驱富兰克林一直讲到20世纪40年代。
相比之下，阿瑟·艾夫兰的《西方艺术教育史》提供了更完整的历史叙述和相对丰富的细节。但艾斯纳在对历史材料的思考和“论”的部分，确实更胜一筹。特别是，他认为“革新派”和“工业发展派”的美术教学之间的抽象分析和争辩是没有意义的，不能将艺术教育的发展和相应的观念从实际的历史情境中抽离出来看待。不同的国际环境、国内政策、发展规划等都会影响艺术教育的实际样貌。
例如，在大萧条时期，艺术教育得以成立的原因主要是其实际用途，能够提供对室内装修、服饰、汽车等物品的审美判断力。艺术在此时必须作为使生活充满生气的工具。再比如，二战期间，艺术课程的重点是宣扬爱国主题，通过艺术服务于政治和军事目的。因此，艺术教育是一个非常有弹性的事业。同时，艾斯纳提醒我们， 。
为了明确艺术教育的定位和辨识教学中的重点，我们可以利用书中的图形来帮助理解。
????美国大都会博物馆中的艺术课
8、设计有效的艺术课程
【美术教育面试中，老师提问“论述艺术教育课程应该如何有效设计？”“艺术课程应该如何体现素养与素质的关系”“艺术课程应该如何体现艺术核心素养”可以使用该答案回应老师
为了设计出有效的艺术课程，教师首先需要思考：人究竟是如何认识、欣赏和创造艺术的？只有明确了这些原理，才能事半功倍。
影响视知觉的因素包括：
1. 视觉恒常性：指在不同光照条件下，人们对物体颜色、形状和大小的感知保持恒定。
2. 若干认知结构：经济学、工程学等角度的认知结构对视知觉有影响。
3. 参考架构：往往由身份角色决定，人们根据身份角色的不同，对艺术的感知也有所不同。
4. 固定的成见：既有观念和偏见会影响对艺术的认知。
5. 儿童的认知发展：包括觉察整体与部分的关系。
进一步探讨不同的视觉形象何以会引发人们不同的感觉，有两种主要看法：
1、联想论：认为人们会将一些视觉形式与自身经历过的经验、情绪联系在一起。
2、形式论：认为视觉形象的感觉取决于图形之间的关系或画面主体与背景的关系。
实际上，联想论和形式论在不同情境中都有一定的解释力。这种区分的讨论直接影响到培养视知觉能力的方法。
艾斯纳在设计艺术课程方面的真知灼见可以归纳为以下五点：
【美术教育面试中，老师提问“论述艺术教育课程应该如何有效设计？”“艺术课程应该如何体现素养与素质的关系”“艺术课程应该如何体现艺术核心素养”可以使用该答案回应老师
1. 艺术中的各种素质需要学习，应该坚持艺术学习的多面观：艺术教学应区分“制作的”、“批评的”和“文化的”三个领域。
2. 教学目标应避免空洞或不切实际：教学目标应具体、可行，避免过于抽象。
3. 技能掌握与自我表现的统一：掌握技能和自我表现应统一，二者不可偏废，以免对教学效果产生负面影响。
4. 课程设计中的连贯性与顺序性：系列课程的设计要注意连贯性和顺序性，确保教学循序渐进。
5. 教学活动的实用价值及分组教学：要考虑教学活动的实用价值，保证学生有充分的实践机会，并有效利用分组教学。
通过这些原则，教师可以更好地设计艺术课程，帮助学生全面发展艺术素养，并在教学过程中取得更好的效果。
9、儿童美术之究竟
【美术教育面试中，老师提问“结合自身的经历，谈你对美术教育的理解？”“谈少儿美术中，儿童的不同年龄表现特征”“结合少儿美术，谈你在美术教育中所体会到的感触”可以使用该答案回应老师
艾斯纳对于儿童美术的理解，是以罗恩菲德、赫伯特·里德、鲁道夫·阿恩海姆等学者的研究为基础的。同时他也对儿童艺术发展进行了实证性的归纳，其中比较重要的有：绘画的整体性随着儿童年龄的增长而提高；他们倾向于夸张绘画中其认为最有价值的部分；绘画渐渐从图式转向写实；儿童的描绘更倾向于表现观念，而彩绘则表现情感；除非有另外的指导，绘画技能一般在青少年时期趋于停止；儿童有忽略作品形式相互影响的倾向。此外，家境较佳的学生在使用重复的形式去创造视觉深度的能力，比家境较差的学生优越。但是在发展的高原期就又会拉到齐平。
10、教育评量的要点
【美术教育面试中，老师提问“义务教育阶段中美术评价应该如何实施？”“艺术核心素养时代下的素养应该如何测评？”“结合少儿美术，谈你在美术教育课程中实施的评价环节”可以使用该答案回应老师
1. 学期过程中的评量
学期过程中的评量有助于教学的及时调整与改进。
《学生自我报告单》：教师可以使用《学生自我报告单》进行评估，学生对自己的作品、单元课程以及所学内容进行反馈和评价。
2. 获取评量数据的方式
日常观察：教师的日常观察是获取评量数据的重要方式。常规测验可能无法反映学生的日常学习状态，因此观察更加全面和真实。
3. 测验和评分的差异
测验与评分：测验和评分存在很大差异，划分等级的评分可能伤害部分学生对课程的喜爱或学习积极性。
教师评语：艾斯纳主张用教师的简单评语代替传统评分，简要评述学生的发展特征、能力和限制。评语可以提供更建设性的反馈，有助于学生的全面发展
4.思维点拨
大家需要注意，论述题的作答方式往往是综合性的，需要根据“主题”凝结出清晰、有条理的作答结构。当看到有关DBAE课程构建、教学目标与评价、儿童美术教育这些关键词时，可以从艾斯纳的论述中拣取适合的部分。以2020年央美的论述题为例，考查的就是对DBAE课程观的理解。在作答时，除了例举本书提及的凯特琳计划外，还可以结合加拿大、澳大利亚的课程内容划分来阐述。
此外，我国的美术课程标准在内容划分、学段与结构层次、连贯性与顺序性等方面，也都受到了艾斯纳和DBAE课程观的积极影响。在最后，还是希望同学们在日后读研时，能够根据本篇导读去阅读原著，相信它会让你的学术思考变得更加细腻、缜密。
作答DBAE相关论述题的建议
1.理解DBAE课程观
课程构建：DBAE课程由美学、美术批评、美术史和艺术创作四部分构成。艾斯纳强调系统化的学习和多维度的艺术教育。
教学目标与评价：教学目标应具体、可行，避免过于抽象。艾斯纳主张通过实际观察和学生自我报告单进行评估，而不是单纯依赖标准化测验。
儿童美术教育：强调艺术能力需要通过系统化的学习获得，既要掌握技能，也要鼓励自我表现。
2. 结合实际案例
凯特琳计划：作为DBAE课程观的实践案例，凯特琳计划展示了如何通过具体项目将艺术教育学科化、系统化。
国际对比：参考加拿大和澳大利亚的艺术课程内容划分（此处可以私聊学姐拿源文件噢），可以帮助拓展论述的广度。例如，加拿大的艺术教育注重跨学科融合，澳大利亚强调学生的创造性表达和批判性思维。
3.结合我国的美术课程标准
内容划分：我国艺术课程标准（请看最新版本的艺术课程标准2022年版）在内容划分上也采取了多维度的方式，包括绘画、雕塑、设计等多个领域。学段与结构层次：不同学段的教学目标和内容有明确的层次划分，体现出连贯性和循序渐进的原则。连贯性与顺序性：在课程设计上，强调从基础到高级的层层递进，确保学生在每个阶段都能巩固和发展他们的艺术能力。
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本文由首师大博雅美术教育师资团队合作完成。