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在偏故事，偏氛围中，人物离镜头画面越来越近，各种音效音量也应该随之越来越大。
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在偏内容，偏故事中，需要表达内容度>技术度*{侧重点不能让别人只在意画面美感，而忽略信息传递}，内容撑不起来，绚丽再多都显苍白。
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使用技法之前可以考虑为什么要用这个效果？添加是为了做什么？*{更加逻辑，条理性}
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音乐选曲上，部分人唱歌声音过于特别*{烟嗓、针尖声、低音炮}，这个时候观看者重心会下意识侧重注意到音调*{好处：风格化 / 劣势：吸引过多注意点} ，在侧重点是画面内容表现上就会抢戏。
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剪辑的动作可拆分为 ”前摇” 与 ”后摇” ，完整动作 ”拆分为二”，并让一个镜头用 ”前摇”，下一个镜头用”后摇”*{比如：挥拳动作 – 蓄力→挥击，前一个镜头为某个动漫得到手臂蓄力，下一个镜头连接为手臂伸出去的挥拳}。这样会让表达更情绪化，而不是关注与此时的人物究竟是谁，”他/她” 只是作为一个表达这个是 ”少年/青年/中年/老年” 的人的概括对象。
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演出悲剧是为了防止悲剧，演出幸福是为了补完幸福。（仔细思考这句话）
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演唱 ”歌词的情绪” 与 ”台词的情绪” 对上作品会更好。同理，旋律也与台词情绪对上也会更好。
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画面的开始部分，怎样入场需要多下功夫，入场要精挑细选，注意 ”节奏” *{画面信息度由极少到丰满，让观看者由最少的信息量慢慢堆积上来} 同时，保证画面的信息量适度，让观看者限制在合适的信息度获取中。
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多动漫素材混剪中，就算是表现五彩缤纷，还是要做颜色渐进式过渡，前后镜头之间的主色调可以统一化，利用颜色进行K关键帧做渐变过渡走。（或者用时间推移表达画面颜色：早上 青白 – 中午 蓝白 – 下午 橙黄 – 黄昏 紫粉 – 夜晚 深蓝 ，依次推移表达此时时间）
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画面停留时长，决定的是抽象还是具体。（仔细思考这句话）
比如：前后镜头具有关联性，放慢；前后镜头只是作为一种感觉，无具体内容信息涵盖量，类似综漫剪辑，加速；但是为了让画面前后具有关联性，适当放慢是正常的。（音乐上面为了紧凑感，可以尽可能提速为 ”心跳节奏呼吸感” 最合适的 ”拍子”倍速。如果音乐已经不能再提速，就只能从画面上入手看怎么剪快。但是一旦全部快了，画面就太闪，而这首音乐，节奏本质上不快，所以不能画面切换太多）
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有些稿子上限是很高，只要完善即可。有些稿子上限并不能拉的高，只能卡死最高上限在那里，就很可惜。
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AMV之 – 无形·未开始
一开始还未开始制作时，立意和内容上思考更多，会更助于稿子质量。构思、思路、想法、内容，就能很轻松决定到这个稿子的上下限。
非日常：观看的信息量较大，读取内容理解会比较复杂，如果做综漫，切快了劣势点是什么也记不住。（！情绪化并不需要考虑这个点）
日常：观看获取信息难度小，轻松，容易做出效果，但是会比较平淡
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较为平淡的混剪中，可以适当镜头做推、拉、摇、移，连贯成关联的动势。同时还可以每一次的分镜镜头结尾处，做升格慢速处理。
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单纯做审美化，不需要侧重点考虑内容表达，只需要关注视觉舒服，欣赏画面即可。