【个人简介】
赵秀勋，字雪皓，男，山东青岛莱西市人。毕业于山东师范学院，结业于中国艺术研究院郭怡孮艺术工作室研究生班。师从崔子范、王明明、郭怡孮、李魁正等。系中国美术家协会会员；中华诗词学会（中国作协）会员；国家一级美术师；中关村画院特邀顾问；山东画院，青岛画院画师、青岛政协特邀委员，莱西市美协名誉主席。
获奖和参选：国画作品《清气满乾坤》获首届“菜乡情”全国中国画提名展优秀作品奖；《南国风来》获“纪念邓小平诞辰100周年全国书画展优秀奖；《彩墨兰花》获“中国第三届文人画北京邀请展”金奖；《白描兰花》入展“全国第六届工笔画大展”；《瑞雪幽禽》、《俊骨逸韵》、《春韵》分别入选2004年、2005年、2006年“全国中国画作品展”；2008年国画作品《人生百味菜根香》入选《纪念郭味蕖先生诞辰一百周年全国花鸟画名家学术邀请展》；2014年《贞姿灿灿眩冰肌》获十二届美展山东展区“创作奖”。
个人著作：《兰与画兰》、《新编竹谱》、《新编梅谱》、《新编兰谱》、《新编牡丹谱》、《新编荷莲谱》、《新编菊谱》由人民美术出版社出版发行。《画兰概论》由天津美术出版社出版发行。
赵秀勋已出版著作
续说没骨花鸟画
（原载《文化月刊》）
文/赵秀勋
没骨画法是不用墨线钩勒，直接以色彩绘画物象的画法。是中国画重要的传统技法之一。
没骨画技法为北宋徐崇嗣所创，另一说法是总结黄筌工笔画的一种画法。潘天寿先生《中国绘画史》称“崇嗣并变其祖父水墨淡彩之画风，全以彩色渍染，世称江南徐氏没骨体，为后世没骨派之宜。”但此法后画者极少，直到清康熙间，恽寿平以写生称一代大家，其法以北宋崇嗣为归，独开生面，为纯没骨派世称“常州派”。对后世影响很大。
【作品鉴赏】
没骨法以使用熟纸较适宜，因不用墨线，所以留白的水线来区分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑之效味。
没骨法也可细分几种表现形式：
（一）一种与工笔双钩法接近，只是略去双钩的墨线，将画稿放在纸或绢的下面，不用勾墨线，照底稿形象直接染色，可先打底色，再罩染颜色，用色笔和水笔晕染明暗，仍与凹凸法一样，暗面深，亮面浅。明暗交接处可以留空隙，即水线，但要留的自然生动。间隔地进行晕染，为防串色，可一部分一部分地染，干后再染旁边的。花头和叶子可以罩染几遍，颜色干后勾叶筋和点花蕊，主张叶子的主筋、复筋均匀，以帮助形象完整。花蕊与双钩填色一致。红花萼片尖端染胭脂。
（二）第二种画法不同墨线勾轮廓，包括叶子的主复脉线。花瓣可用淡墨轻钩、染色是可罩住或轻留。花与花，瓣与瓣，叶与叶的前后完全用水线代墨线。花瓣与叶面可反复渲染数遍，适可而止。
（三）第三种法是先着浅色，类似工笔和双钩填色中的平涂，未干前以其较深的墨色点染局部，即暗要或叶子和花瓣的根部。类似破墨法。因使熟纸，所以能产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。
（四）第四种是偏写意的画法。此法比工细没骨法较概括，造型时抓住特征取其有典型性的部分，用笔要求洗练，做到以少胜多，神形兼备。
实际上我们大家大多都在生宣上尝试过。可用底稿，也可不用。笔上先蘸浅颜色，笔尖上蘸重颜色，在颜色盘上略调一下，也可直接在纸上调，一笔点成，也可两支笔，一支深色，另支笔浅色接染。墨色要紧密结合物象，对不同的物象须用不同的笔墨表现，要露出笔法。点染时没有轮廓线的严格约束，又不似工细没骨法的工整严谨，用笔要自由、自然、活泼。在明暗交接要留出水线，不要留的太齐太整，可以意到笔不到，虚处要有画，做到笔简意繁，下笔要大胆利索，最后要细心收拾。叶子要等接近干时勾主复脉。花蕊点时可以夸张一些，重色点点出笔法。
虽然没骨花鸟画从五代发展到今天已形成一个完整的技法体系，但自民国以来很少见到地道的优秀的没骨花鸟作品，原因是多方面的，主要是以下几种：一是民国到近现代的社会环境没有给画家充分的研究和传承的平台和时间。新中国成立后又受主题创作和政治干预艺术表现形式等因素的影响。二是受西方和东洋绘画的影响，中国画的发展方向处在新的探索和尝试的新环境中。三是“没骨花鸟的概念，随着文人简笔写意画在生宣上的主导表现形式，变的朦胧模糊，而理论上又没有及时的梳理，以至传统的“没骨法”成为一个盲区。四是国家的专业机构在展览、评奖、学术研究等方面不够及时的引导，也就是创作理念上体现的不够，不到位。五是缺少象恽南田那样敢于以先人为归，大胆尝试在新环境、新时代、新生活和新的创作条件下如何继承传统的优秀技法。大多人心沉不下来，难以抱超绝古今的心态去创作创新。
从多年的创作实践中，我对当下“没骨花鸟画”有一些初浅的认识。
（一）谢赫的“六法论”中的骨法用笔与“没骨法”是同样的。徐崇嗣全以彩色渍染的没骨体与钩填法的以线造形，只区别于线与色的造型形式上，就中国画的形的表现上一是同等的。具体讲无论是线造型，还是色造型，在完整的中国画形的大概念上，也就是“骨法”的大概念上是一致的，无论什么形式，表现形状就是骨法的完整意义。没骨法的骨力要求是隐没、沉埋，即把传统意义上的骨法隐藏在颜色下面，用叠加细赋的笔墨，代替和强化笔线的表现力。
（二）没骨法是一种技法的交响曲，并非是一种单一的表现形式。没骨画既有特指的和独特的技法层面，也有与其它技法类似的，一致的共同层面。如同样以形似和神似为创作的最高境界；同样强调笔意的写意性；同样运用渲染、点簇、叠加、层积等笔法表现形式；同样运用颜色表现物象的明暗、层次、虚实和浓淡等。重要的是要弄清各种技法的关联和异同，灵活地应用与之相关技法的综合运用，并能够在传统的基础上有所创新和突破。
（三）没骨法在理论的研究上，要注意与生宣的泼墨泼彩；与写意画中关键结构处的重色点提，叶筋的处理；留水线时严谨、自然和精到，以突现骨力；创作中色与水的比例控制；着色上打底色和罩色的方法等等，加以梳理和界定，形成一套实用的理论体系。但必须看到，严格地给没骨画下定义，或明确地按一种单纯的技法去创作没骨画是困难的，也是没有必要的。
（四）应提供没骨法的创新和表现角度上的多样性。比如没骨法在写生中的运用，在色彩的记录，细部的描写诸方面都比白描写生、意笔写生有优势，是便捷有效的搜集素材的方式。传统上明代孙隆的没骨法以写意笔法见常；清代赵之谦设色风格是在浓重艳丽中见个性；任伯年在煮捶纸上偏没骨风格的作品，又以题材丰富，钩点结合，留白衬托等多种表现形式而独树一帜。现在画坛上一些中青年画家在人物，花鸟，禽鸟及蔬果等题材上都有没骨法的新的尝试，并不乏一批优秀的作品。应加以正确的引导和总结，并应在一些重大艺术活动上力推一些有影响的展览和学术交流。
（五）拓宽没骨花鸟画的表现范围。传统上没骨法主要以花卉、蔬果为主要表现对象，这其中又以小型花卉，如海棠、桃花、紫藤等具多。当代画坛上，李魁正、贾广健等将牡丹、荷花、芙蓉等大型花卉用没骨法来表现，同样有优秀的作品。水墨写意在表现大型花卉上可更为直接和更具表现力，但如果用没骨法来表现，如荷叶点染墨色，留出水线表现前后和叶脉，在浅色上复加墨色表现凹凸明暗，施以冲水撞粉等技法，画出来的效果更典雅古朴，氤氲淋漓。同样，其它的大型花卉都可以用没骨法来表现。在一些展览上可看到有将没骨法用在人物的描绘上，同样有很好的表现力。在禽鸟翎毛上表现，在大型枝干花卉上没骨法的运用都有成功的范例，应鼓励大胆地实践和探索。
赵秀勋
二0二二年十月于北京