大家好，继上期聊了聊【疫情之下，面对面交流的重要性丨学术趴·日常】←（点击阅读），现在又到了和大家聊聊本月（10月）编辑部日常的时候了。
在这个栏目里，你将会看到上个月可能错过的最干货文章的另一个角度解读；你也可能会看到我们新增的趣味板块（我们B站栏目固定更新啦~）；或者，万一你也想了解下我们的私生活呢！
本月，编辑部的一大话题便是观看和讨论新番《电锯人》。这部备受期待的日本动画，在开播后延续了藤本树原作漫画的超高热度，却也陷入大量争议，才播三集就吵翻天——包括而不限于三维制作、声优配音、绘画精度、演出节奏……本片监督近日也因为过往类似“不想做成刻板日式动画想做写实电影感”的言论也被拉出来批评……
后续我们还会为《电锯人》这部作品留出很多评论的空间。（且内部意见也存在分裂）
而在这篇推送当中，一些成员会在日常分享之外，也简单谈一谈个人的最初观感。我们也很想听听大家对于这部动画的看法，欢迎留言评论！
彼方
上月首先想和大家聊聊的，是关于一群记录了近百位上海美术电影制片厂老职工生命经历的青年学者——傅广超和他的团队的故事。
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其实对于学术趴比较熟悉的读者，傅广超和空藏这两个名字应该不会让人感到陌生，因为我们以往也多次以转载或约稿的形式，向大家介绍过他们的研究成果。
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但是因为很多的原因，像他们这样扎实、勤恳的历史记录者，却很少走到大众的视野里，也鲜有相关机构予以支持。这次也算是憋了一股劲儿，在途中emo了好几次、多次停笔的情况下，写了一篇7000多字的采访。真心希望大家能去了解一下他们的经历，因为这真的是一件功在千秋、为中国动画历史做出重要贡献的事情。
说回《电锯人》，对我而言，看完前3话和相关的讨论，我觉得关于动画目前状况，可能还是需要认识到，这部作品又是近年被投入大量关联行业宣传资源，在商业上被寄予极高希望，希望能往大众的方向推广的作品。在这样的商业定位下，动画团队可能会面临相当矛盾的状况——一方面，虽然获得了大量的资源和预算，但多方诉求和押宝，必然会让动画团队自由发挥的空间收窄。而即便如此，面对商业的回报要求，《电锯人》这种尺度大、气质特殊的作品，又必须被改编成适合大众传播、不能太过放飞的作品风格。
而越是风格异化的作品，这个矛盾也越是突出——相比近年被投入大量营销资源的前例，如王道少年的《鬼灭之刃》和《间谍过家家》这样的家庭喜剧，要改编出一部受到大众喜爱、还不得罪原作粉丝的《电锯人》动画，无疑是更为困难的。更何况根据中山龙导演的采访，他还希望在这样定位的作品中，去做出一些区别于既往日式动画定式的突破。这些要素叠加在一起，在我看来简直可以说是地狱难度了。《电锯人》必然不会是最后一部被众多资源架到大众面前、却具有非主流作品特质的原作作品，以后类似的争论，也一定还会继续存在吧。
思考姬
◆不破不立《电锯人》
没看过原作， 抱着乐子人心态直接看动画，没想到真的有些触动。为了做更细致的考察，在Pel的建议下去补了漫画同样剧情的内容量，发现动画对原作做了很用心的改编：①情节编排上，前期砍掉了一场战斗，更聚焦于文戏。②视听处理上，更加注重真实空间的构建，而且更加克制地使用镜头。甚至在向来是“秀作画”的打戏上，也较少使用主观镜头，更多用跟踪镜头和远景镜头，来客观呈现主角变身后大杀四方的场景，减少观众的代入感。
也因此，可能有人会对动画第一话有些失望：前半场情节，是熟悉的主角开挂前的憋屈受气；后半场完成“变身”后的打戏，又没让人特别爽和燃起来。而这样让观众爽不起来，却很可能是主创们故意为之。只要继续看就能察觉，看似庸钝的第一集，是为了第二集而“破”。全篇文戏的第二集，也几乎全是主观镜头和特写镜头。特写镜头的含义就是：快看这里，这里是重点哦。重点是哪里呢？是玛奇玛喂电次吃面条，是电次眼中玛奇玛的脸蛋、玛奇玛的胸部，电次一直想吃的挤满了果酱的面包，电次想看的A书，还有电次想摸的玛奇玛的胸部。
而这些满载了电次极为私人化、也极为朴素的少年欲望的镜头，在镜头内的时间，也就是时距，被加长了，电次的欲望时间，被演出膨胀了起来（也就是日式“间”的演出），主创们这次想要观众产生共鸣的部分，可能不是开挂的大杀四方，而是回归到一个青少年最简单的食色性也。
不仅如此，似乎动画整体，在日常戏份上的时间，都被一定程度地膨胀了。目前看得津津有味，也是近年难得入眼的少年漫作品了。以上分析也只是针对看过的前3话内容，后面一起拭目以待吧（不要剧透哦）~
六木
“给我笔刷！”
既然要说《电锯人》，那我就来说点美术上的东西。为什么新观众会觉得还行，老观众会觉得没有内味儿呢？
我得承认，我一开始是被《电锯人》漫画原作的“笔刷”所吸引入坑的，因为藤本树所使用的，就是最原始的默认笔刷。用最简单的笔刷画出很好的画，就像用最简单的食材做出很好的菜一样，是厨师技艺的体现，也很好地诠释了良好的线条、排线、造型、构成和黑白灰节奏远高于笔刷质感的重要性。
电锯人的漫画充满着“速写感”，不仅是因为速写般的线条所体现出的绘画者的熟练以及那些应该是被刻意保留的线头、回笔以及短点等等，还有一点我觉得对于这种“速写感”非常重要的，那便是谨慎使用的光影。
漫画基本只在需要用到光影来完成画面表达的重要段落，才会在人物身上（尤其是面部）加上光影，这给使用光影提升表达效果留出了巨大的发挥空间。而动画呢？……每一张画面都过于精致了。
就像那些充满“人味儿”的线条有着难以进入工业化流程的缺点一样，在没法（或者说不想？）复现出漫画原作的画面质感时，要怎样体现出高重视和大投入呢？那自然是提升张数和作画精细度嘛~ 结果就是“人味儿”越来越少了。
与漫画相比，动画果然还是被当作一个成熟的工业品，砸钱提升精细度地去制作。可以想象动画师花了多大的精力在塑造衣褶和描绘头发（以及它们产生的影子）上。同时也许是为了面向更大的观众群，从而选择了相对保守的演出方式，而不是选择发扬其风格，也使得正片远不如更自由更无拘束的ED更有内味儿。
这种不匹配就像动画里电次那张过于帅气干净的脸，就像我觉得电锯人的故事不适合发生在北京，大概帝都的气质过于正经、庄重而且苍凉了。感觉这个故事的舞台应该是一个繁华的、潮湿的、拥挤的、生机勃勃的、同时充满着看不见的黑暗角落的城市。电次应当是一枚穷困潦倒的广东烂仔，操着贱贱的痞里痞气的粤语，满脑子下流单纯的想法，但却经常露出笑容并怀有一颗真诚善良的心。（想起了周星驰！）
可是……广东没法打雪仗啊……（地狱发言）
最后，都说藤本树的漫画有着一种“电影感”，但电影感一词实在是一种模糊的形容。它指的是某些关键画面的镜头构图方式？有隐喻的画面构建?（这是否也是属于那些带有叙事意味的插画的？）漫画分镜上固定镜头以及重复镜头的使用?（这是否也是属于某些欧美漫画的？）还是说用了很多电影梗以至于动画也不得不加上很多电影梗？还是说电影作为视觉隐喻表达上领先的媒介所以是最先被想到的？也许我们之后会出一些内容讨论所谓的“电影感”。那么……你觉得动画体现出了这种所谓的电影感了吗？
Pel
10月开播的动画版，MAPPA又能否用影像和声音的力量征服新一批入坑的观众，让他们感到足够“惊艳”和“惊愕”？
以上是我8月写的《电锯人》漫画推文结尾（点击阅读：）。铺垫一年多的宣发、索尼艺人12首ED、没有制作委员会……最初看到这么大力的运营布局就明白了MAPPA对《电锯人》动画的定位——跟2006年某部同样来自Jump的作品一样，在反套路原作赚到名望后，想靠动画打造全球影响力爆炸的“邪道霸权番”……
但有了这些光环加持……《电锯人》动画却让我既不惊艳也不惊愕……
好精细！承载MAPPA野望的《电锯人》会是部“好看”的动画这点毋庸置疑。但我的主观感受是三集全程没被调动起情绪……虽然主角们一个个作画超细致，分镜台词也基本还原，但不好意思，反而感觉“豪华过头”，电次一脸985大学漫威英雄，总觉得角色是不是更低智、更荒唐一点更合适？虽然堆了走马灯式的电影彩蛋，加了所谓“电影感”的滤镜和镜头，但个人依然感受不到什么新鲜cult质感。
在我看来《电锯人》原作最初能火，恰恰因为它不是那种孩子秀给父母标榜成熟的“高精尖”读物，而是因为在主流杂志连载却足够粗俗、冲击、有活力，用工于心计的漫画手法讲述成长寓言。但不知道为什么，“精神病”和“电影感”却成为它两个最大的标签。时常会想，承担如此压力的制作组，会不会被这两个标签带跑偏了呢？
待再观望几集，让子弹再飞一会儿，我们应该会出一篇更详细的解析文，或观点碰撞的讨（打）论（架）文。
关于广州行
但看新番才不是本月最开心的事。国庆假期，我去了“学术趴粉丝最多省份”的省会——广州，好吃又好玩，治愈了这颗在北京呆了两年的社畜之心qaq
还顺道拜访了狂热画、九五年、绿怪研、大火鸟和小疯映画五家广州本土的动画制作公司（时间有限，有机会希望去更多家探访~ ），以下集中放送一些探班+游玩的照片：（更多图片也可以去学术趴的微博/B站动态翻看）
二菌
十月在看的动画：因为要制作jojo相关的精读视频，开始第三次尝试看jojo。之前两次看因为dio实在太过于邪魅以及不大能接受主角人物的死亡而放弃观看。这次经过同事的安利顺序（开始从第三部看起），逐渐开始从觉得还不错的想法，发展到停不下来点下一集（笑）。也慢慢的明白了黄金精神的传承意义，以及荒木笔下的jojo人物实在实在太潮了！在剪辑视频的时候感受到经过了时尚的洗礼，也希望大家多多支持这次精读视频～
在玩的游戏：感觉十月份不管是追番还是游戏，都是在拾起之前放置的一些（望天——）这个月重新开始玩卸载两次的《明日方舟》，依稀记得之前两次卸载原因是卡关以及舟的文案看的有点云里雾里（怒！）但是塔防和furry相关又让我忍不住再次下载了，恰好又快赶上「感谢庆典」限时活动，看完前瞻直播后的我：好多人活动啊！顺便也很期待动画《明日方舟：黎明前奏》的播出效果~
即将要在北方过第一个冬天了，希望不要感冒（双手合十）大家也要注意保暖！
小鱼
（发现自己好像写了一篇和动画没什么关系的札记????）
回忆着兵荒马乱的十月….大脑忽然陷入一片空白。似乎整个十月都在努力地和各种琐事做斗争—从北京回到杭州，经历了混乱的出站与短暂的隔离后回到学校，就开始和课程、毕设、实习、作品集以及各种杂七杂八的事情相互拉扯。一边挣扎，一边躺平。（以及日常思念学术趴的家人们！）
在站起来与躺下去的间隙中，读了几本岛田庄司的本格推理来解压。
第一次读岛田，更是第一次读如此“本格”的本格，太让人惊叹了！就像是在大脑中经历了一场酣畅淋漓的剧本杀体验：岛田自信地把所有线索呈到读者面前，用文字就轻而易举地让读者亲历犯罪与推理现场，加上一句掷地有声的“我要向读者挑战！”，自信、中二（？）又无比惊艳。
此外，零散地看了一点动画、一点漫画、一点剧、一点电影…但是现在想想，整个十月印象最深的是一句很简单的话（对不起电次，十一月一定去好好看你）：
和教授讨论自己的拖延症晚期还有没有救的时候，他先是提了一些时间管理的建议，然后想了想，说：“Be kind to yourself. If you have already tried your best, then you just need to be kind to yourself. ”
“Be kind to yourself！”想把这句话送给读到这里的朋友们。一起大踏步进入十一月吧！